Sucede en ocasiones que uno descubre o re-descubre cosas que conoció o debió de conocer. Sinceramente, no recuerdo haber visto nunca a The Pantano Boas; pero reconozco que al encontrármelos este año me han encantado.
Su sonido, como todos los sonidos de todos los grupos, tiene reminiscencias de otros sonidos familiares. Pero tiene algo que, para mí, lo hace muy especial. Me gusta.
Así que he pensado en invitaros a recorrer con calma las entregas de esta banda.
La historia
Tras la disolución de Orgullo de España, parte de sus componentes, Fina Román (bajo y voz), Pepín Carcelero (batería) crean The Pantano Boas junto a Ignacio Vidal (guitarra y voz) que tocaba en Gracia con Martí Borrás, un músico del que espero podremos hablar pronto. Martí Borrás y José Luis Miranda tocaban bajo el nombre de Dinkremea (otra asignatura pendiente) y fueron, mas tarde, según creo, parte de Polvers.
En la historia de The Pantano Boas participaron también Javier Vicente, Jordi Lliboutry, Jaime Gonzalo, Gonzalo Vidal y Jordi Bombardero hasta donde conocemos en estos momentos.
La discografía
Según hemos recopilado la discografía de The Pantano Boas se compone de los siguientes títulos:
Disco 1: Full blood crash
Sello: Tres Cipreses; Año: 1987; Referencia: 4C-208; Publicado: 1-/-0/2005 Fina Román, Pepín Carcelero e Ignacio Vidal.
1- Ramblin' rose 2- Derrama tu amor 3- Maniac train 4- La boca del lobo 5- Full of Bourbon 6- Crepúsculo 7- Yellow river 8- Snake people 9- I'm waiting for the man (mono) 10- Sister ray (directo)
Derrama tu amor (7")
Sello: 3 Cipreses; Año: 1987; Referencia: 1c-207; Publicado: 1-/-0/2005 Fina Román, Pepín Carcelero, Ignacio Vidal y Javier Vicente.
1- Derrama tu amor (soft-mix) 2- Derrama tu amor (Detroit version) 3- La boca del lobo (Detroit version)
Disco 2: Motorbeast John Lee Hocker Jesus and Me (7") Disco 3: Raw Tapes Wild dance (7") Disco 4: CRAP: Recopilatorio DRO
Hace pocas fechas se inaguró el Headbanger metal pub, un local en Castelldefels, Bajo Llobregat, Barcelona, dedicado a la música de cámara del siglo equis equis palote.
Quizás la definición no sea muy exacta; pero ya se sabe que uno suele perderse en este mar de tendencias. Según su MySpace se trata de un
"Pub con tendencias al metal extremo y oscuro. Thrash, death, black, heavy, metalcore, industrial, viking.
Ambientacion gore-satanica para pasar un rato ameno escuchando buen metal entre visceras colgando, cabezas cortadas, manos, pies,... y cuando la necesidad aprieta no dejes de visitar nuestro lavabo modelo matanza de texas."
Una buena noticia para el Bajo Llobregat que esperamos nos dé muchos buenos momentos. Dicen que en el teatro se acostumbra a desear mierda porque desear suerte trae mala ídem.
Parece ser (según algunos historiadores) que esta manera de desear buena función viene de un pasado afrancesado cuando a los teatros parisienses concurrían ciudadanos pudientes en sus carruajes, tirados por briosos equinos. En esa época, si había bastante guano en el ingreso del edificio, inequívocamente había sala llena.
No sé si toca desear suerte, mierda o sangre... In any case... Bienvenida sea esta nueva oferta
Seguimos con la historia que nos cuenta Fina Román sobre su experiencia en "Orgullo de España" y "The Pantano Boas". La habíamos dejado en el momento en que "Orgullo de España" desaparece...
Nos cuenta Fina:
Creamos nuestro siguiente grupo The Pantano Boas, Pepín a la batería yo al bajo y componiendo y Javier nuestro manager nos ayudaba con la guitarra, no sabía mucho pero para ensayar ya nos valía hasta que encontráramos uno.
En un bar del barrio de Gracia vimos tocar a Ignacio por primera vez, tocaba versiones de la Velvet Underground y de Buddie Holly, lo encontramos fresco y cantaba en inglés y le pedimos que tocara la guitarra con nosotros, y así fue.
Comenzó nuestra nueva aventura después de dos discos grandes y varios singles que no recogían para nada toda nuestra obra ya que teníamos montones de temas que nunca se llegaron a grabar pero que tocamos en directo muchas veces.
A entrevistas en radio acudíamos solo cuando nos apetecía y a la tele optamos por salir solo cuando fuera en playback ya que no sabían insonorizar para nada y después cuando lo veías te quedabas patidifuso, pero qué horror!.
En nuestro nuevo grupo todo el mundo quería mandar, Javier nuestro manager tenía toda nuestra confianza y podía hablar por nuestra boca, nosotros no teníamos tiempo de hacer de relaciones públicas ya que trabajábamos como negros diez horas al día para pagar la vivienda y demás ya que trabajamos desde los 14 años tanto Pepín como yo, y después a ensayar y encima autodidactas llegábamos a casa a las once y media de la noche o más, totalmente exhaustos !!. Pero nunca nos asustó el trabajo ni los cambios, desde muy jovencitos estábamos acostumbrados a currar de 8 de la mañana a 8 de la noche y después a estudiar hasta las once de la noche y ahora desde aquella noche de 1981 seguíamos currando pero en lo que nos gustaba, la música, seguiríamos luchando con el nuevo grupo!.
Como mencionaba antes todos querían mandar, Javier dirigiendo lo que le dejáramos o sea el control de nuestra imagen pública de hecho él iba muchas veces a las entrevistas ya que nosotros madrugábamos y no estábamos para ir a la una de la madrugada a ninguna radio y menos para viajar entre semana a Madrid a ver al señorito Jesús Ordovás.
Jaime Gonzalo, director de la revista Ruta 66 que ya nos produjera en Orgullo lo seguiría haciendo en este nuevo y en este intentó siempre elegir de todo el repertorio sus preferidas aunque no fueran las nuestras, o sea las de Pepín y las mías que somos los fundadores de ambos grupos, Ignacio nuestro nuevo guitarra solo quería hacer versiones de la Velvet y de Buddy Holly, tuvimos que hacerle entender que le dábamos libertad para traer sus temas si los tenía, y que si nos gustaban los tocaríamos pero no íbamos a ser una banda de versiones!! qué horror!!.
Cuando fuimos a Madrid a grabar nuestro primer Lp, discos Dro nos dieron un presupuesto para dietas que entre los dos productores, el ejecutivo y el musical, llevándonos a restaurantes no precisamente de menú se fundió la pasta en dos días y nos quedaban cinco más y haber qué comíamos? Desde luego teníamos que haber administrado nosotros la pasta!! Esto trajo malos rollos entre nosotros, y Javier tuvo que pedir más pasta a Dro que nos dieron, y a partir de ahí a comer cocido a restaurantes de barrio. Yo soportaba cada vez menos a estos machistas, incluso misóginos, de los que me había rodeado y que no me dejaban crecer musicalmente, y si esto no fuera bastante el señorito Ignacio no sabía ni hacer un punteo decente en mis temas ya que le interesaban bien poco creo yo, no lo creo lo aseguro.
Total, menos mal que los ingenieros de sonido de los estudios madrileños pusieron los punteos en la Boca del Lobo y en Yello River!!, y yo sin saber música saqué los acordes del puto Rumbling Rose porque aquello era un maldito desastre, grabando y el listillo de Ignacio haciendo lo que le salía del rabo, noooooo!!, empezábamos a darnos cuenta de que aquello no es lo que tenía que ser ya que llevamos temas increíbles que el señor Jaime decía me suenan a Orgullo..., y qué? pensaba yo, no me gusta sentirme como una marioneta en manos de un crítico al que le gustaría que yo tocara lo que él quiere, increíble hasta ahí podríamos llegar, estaba totalmente decepcionada de la gente de la que me había rodeado y en mi mente ya se cocían otros proyectos, que llevé a la realidad en no mucho tiempo.
Decir también que nuestros directos eran brutales y la gente salía realmente impactada ya que nuestra fuerza era innegable y que los desafíos en directo del señorito Ignacio eran superados en fuerza y poderío por mi bajo y la batería de Pepín y supongo que ello aun nos hacía más atractivos ya que un día en KGB se quedaron varios muchos cientos de personas en la calle deseando vernos.
La historia llega a su fin, grabamos tres singles y dos Lp’s : Full Blood Crash otro que se llamó Mortorbeast, salimos en un recopilatorio francés de los mejores grupos de rock europeos que se llama Tant qu’il y aura du Rock, sacamos un lp de rarezas o sea directos mal grabados sin consultanos a Pepín ni a mí una vez ya separados,se llamó Raw Tapes, porque nuestros dos productores, Javier nuestro productor ejecutivo y Jaime Gonzalo nuestro productor musical se resistían a creer que The Pantano Boas había llegado a su fin.
Eran finales del año 1988 y pensamos en ser padres trabajar y divertirnos en nuestro tiempo libre escuchando la nueva música electrónica que empujaba con fuerza. Menudo descubrimiento el acid house el trip hop el house el minimal el techno el rock electronico, por algo ya éramos fans de Kraftwerk, Devo, The Residents o Yello antes de 1980 y después de New Order cuando falleció Ian Curtis.
The Prodigy, Propellerheads, Massive Attack, Björk, The Bassement Jaxx, Freak Power, Gus Gus, Utah Saints, con sus remexclas de baile nos introdujeron de lleno en el ambiente clubber de Barcelona y desde 1990 no hemos parado de bailar y escuchar todo lo nuevo y bueno que sale.
En este momento vamos a ver menos actuaciones de rock pero si viene un grupo como Gossip allá que vamos a verlo o a Chk Chk Chk, que tienen un directo apoteósico, o a Lcd Soundsystem, o Dandy Warhols, pero de lo que más gozamos es de las sesiones en directo de dj’s como Luciano, Ricardo Villalobos, Cassy, Alex Under, Dusty Kids, Tiga, Miss Kittin, Rex the Dog, Tiefschwarz etc etc.
Y pinchando en casa con los amigos nos pasa el tiempo y ha sido un ejercicio de memoria acordame de todo lo que pasó hace tanto tiempo como fue el nacimiento de Orgullo de España y The Pantano Boas, han pasado más de 20 años!.
En fin espero que esta parrafada te haya ayudado a conocernos un poco más.
Cuando hablaba con Ignacio poco antes de la entrevista a Morfi que publicamos en junio pasado, surgió la historia del enigma Polver y, al poco, de Pantano Boas. Buscando, me encontré con un buen puñado de videos de Pantano Boas detrás de los cuales se encontraba una mujer llamada Fina. A través de su MySpace descubrí que Fina era la Fina de Pantano Boas y, también, la Fina de Orgullo de España. Y ese nombre me hizo recordar a Jordi (ZETA) que recuerdo me los recomendó una noche en La Perla del Guinardó.
Sea como fuere, escribimos a Fina para proponerle hablar de aquellos tiempos y proyectos. El resultado no es una entrevista; es más bien una colaboración de una firma invitada que, además, es la protagonista de la historia que se cuenta. Por nuestra parte, agradecerle el tiempo que ha dedicado y, aún más, los buenos ratos pasados escuchándoles.
Cedemos la palabra a Fina:
Una noche de 1981, estábamos mi marido Pepín y yo pensando que porqué no formábamos una banda si la música era lo que más nos gustaba?. Nombre?...., “Orgullo de España”, en Cataluña!, seguro que el nombre iba a escocer.
Orgullo de España sin saber tocar nada, en nuestra vida habíamos tocado un instrumento . Pepín dijo que él la batería, yo dije que el bajo, ritmo ritmo, que es lo que me va!, y pensamos en Manolo hermano de Pepín que era guitarra de jazz reconvertido por nosotros al rock, después de obligarle a escuchar Ramones, B-52, Specials, y otras joyas del momento.
Al día siguiente se lo dijimos a mi hermana Rosa y a su entonces novio, Sito, y ellos dijeron que ella sería la teclista y él la guitarra rítmica que es más fácil para un chaval de barrio que nunca ha tenido un instrumento en sus manos.
Ensayábamos de oído y enseguida compusimos temas, Manolo componía la letra y música de unos y yo con mi bajo componía los míos en el lavabo de casa, y después los mostraba en el local de ensayo a los demás.
En la sala Metro de BCN conocímos al que sería nuestro manager, Javier, se volvió loco cuando vino al local con su mujer y su hija de 7 añitos, pues eso, que se vovió loco con nuestros ruiditos e igual que nosotros tenía su trabajo que le ocupaba todo el día pero la música era nuestra pasión!.
Formamos un buen equipo y enseguida tuvimos bolos, quizás demasiado pronto ya que me acuerdo que a los tres meses de tener un bajo en las manos ya estábamos en el escenario de la sala Zeleste de Barcelona tocando tres temitas que no veas tú, Chuenlai chúpame! Y ella al instante te hace un francés, Chuenlai agáchate!, y con mi katana te sodomizaré, eran dos frasecitas de la canción.
Chuen-lai, era mía, Jóvenes Testigos también, de Manolo eran Devoción, Los Vencidos, Las Criaturas, Tentación era mía con esto quiero explicarte que Manolo y Fina componían los temas que después en el local de ensayo mostraban al resto del grupo; y ellos aportaban sus personales ritmos y melodías que encajaban como en un puzzle con los temas.
Eramos lo más! para que negarlo, prepotentes e incluso maleducados pero era necesario en aquel momento para nosotros ser así. Nos horrorizaban grupos de nuestra ciudad y no daré nombres para no ofender a nadie, o quizás alguno dé más adelante, jajajajaa!, nuestros amigos y seguidores eran anónimos y fans del grupo y se lo pasaban en grande en nuestros bolos.
Nos sentíamos más identificados con la movida madrileña y gente como Radio Futura, Aviador Dro, Derribos Arias con Poch al frente, Los Iniciados, Esplendor Geométrico, Kaka de Luxe, o Alaska y los Pegamoides y Parálisis Permanente. En fin que no hay color con lo mediocre y raro que se cocía en Cataluña, por Dios os acordais de Yunkel horrorrr! Digo no a esoooooo!
Me acuerdo de grabar nuestra primera maqueta con Loquillo como productor, menudo productor!!, una patata, se enteraba menos que nosotros, nos hicimos colegillas pero la cosa no cuajó, llegaba a las fiestas con una botella debajo del sobaco y se iba con ella en el mismo lugar sin abrirla, ala para la próxima fiesta!, tacaño como el solo. Un día nos llamó para salir en su primer video ya que le gustaba nuestra imagen, le dije que no y aquí acabó nuestra relación con Loquillo.
Seguidamente salimos en Musical Express y grabamos nuestro primer mini Lp con el sello Twins, y más tarde con Tubo Escape records un Lp en Londres, toda una experiencia para nosotros aparte de conciertos los fines de semana en Estudio 54, 666, KGB, Zeleste en fin todas las salas más emblemáticas de Barna.
Fichamos a un amigo del cole de Pepín y Manolo, Kim, era un poquito alcohólico y muy personal era nuestro Ian Curtis particular,con su traje gris y cantando poesía de Gustavo Adolfo Bécquer: Cerraron sus ojos que aun tenía abiertos, taparon su cara con un blanco lienzo……, era un maravilloso tema que causó furor en directo pero que no se grabó nunca en disco solo en maqueta ya que nuestra relación con Kim no llegó a buen puerto ya que sus problemas con la bebida hacía insoportables los ensayos lo tiraba todo y nos sacaba de quicio, lo echamos del grupo.
Cuando por fin éramos una banda que había aprendido a sonar bien en directo y con un programa como Aplauso de la TVE pidiéndonos que actuáramos, decidimos separarnos porque ya no nos aguantábamos, concretamente Pepín rompió definitivamente la formación.
Fue un shock para nuestro manager y seguidores del momento pero nosotros éramos así imprevisibles y no íbamos a seguir si ya no lo sentíamos ni nos divertíamos juntos.
Yo no sabía de los orígenes de Freddie Mercury... uno de cuyos temas compone este último compilado.
... el tema que abre este MFTME, es "Mustapha" del subvalorado álbum Jazz de 1978, una especie de referencia "chic" al mundo islámico u Oriente Próximo, del que Freddie Mercury no se sentía del todo ajeno, pues si bien fué zanzibariano de nacimiento, criado luego en la India y aculturizado en Inglaterra, era de etnia parsi (una rama de los persas o actuales iraníes); en pocas palabras el primer rockstar ligado a Medio Oriente...
Como ya hicimos... os dejamos unos videos de alguna de las bandas incluidas en esta décima entrega... con la recomendación de descargarla y de ir a los sitios de las bandas a por más.
Ambehr (Armenia/Prog-power-folk-metal): Esta banda radicada actualmente en Rusia desarrolla una música copada de complejidad y belleza, contraste entre arreglos preciosistas, una voz envolvente que difícilmente no te enamore (la de su vocalista Marina) y sobresaltos del metal más agresivo. Música que en definitiva le puede dar cátedra a un montón de bandas lideradas por sopranos o mezzosopranos un tanto regordetas dispersas por todo el emisferio occidental, y cuyos nombres no necesito destacar.
Breorn (Israel/Sludge metal): Metal del más denso y pesado, con ciertas influencias southern, no cabe duda. Breorn es una combinación perfecta entre Black Label Society y Crowbar, aunque provenientes de un circuito totalmente diferente y cargados de un existencialismo muy interesante en sus letras.
Distorted (Israel/Gothic-folk-extreme metal): Tanto por la belleza de sus féminas vocalistas: Miri Milman y su reciente reemplazante Michal Akrabi, como por su efectividad instrumental, Distorted es una de las bandas que más me ha capturado de la escena, una especie de fusión israelí de Lacuna Coil con Arch Enemy, que no deja a nadie indiferente, no por nada es una de las bandas más populares de su país junto con los ya imprescindibles Orphaned Land.
Hazerfan (EE.UU./Progressive-folk-metal): Buen complemento entre música y puesta en escena, esta banda no sólo sigue los pasos de SOAD, tratando de romper con el etnocentrismo rockero, allá donde las papas queman, asumen también una propuesta semejante a la de Flametal (banda de fusión flamenco-thrash) con una vocalista (Beth Hada) que a pesar de sus kilos de más, no tiene reparos en desarrollar el "baile del vientre" en las presentaciones en vivo, dejándose llevar por el buen groove de la música... muy interesantes.
Lord Azmo (Jordania/Experimental doom): Doom metal progresivo, ensimismado, psicodélico y depresivo. Pocas veces he tenido oportunidad de escuchar una banda de este calibre, mucho menos proveniente del Medio Oriente, y en el caso puntual de Lord Azmo llama bastante la atención que sean jordanos, un país donde la escena es bastante reducida.
Maskara (Turquía/Hard rock & metal): Heavy rock actual y del bueno, todo en lengua turca, un gran pero para algunos, para mi en cambio un plus; considero que el rock suena bastante bien en aquel idioma.
Matricide (Israel/Metalcore): Metal post-thrash moderno y agresivo, el tema elegido: "We Are Alive" es de paso un mensaje que he querido compartir con ustedes al final del compilado: "We are alive, to be revived, we are alive and free".
Octum (Arabia Saudita/Thrash metal): Después de su debút en el MFTME 8, los saudíes se repiten el plato y el tema elegido es toda una pancarta thrashera adhoc al clima de inestabilidad y tiranteses sociopolíticas en Medio Oriente: "Fighting For Freedom".
Sphere (Líbano/Tribute band-classic rock-hard rock): Interesante descubrimiento del circuito rockero beirutí (que espero visitar próximamente), los puse al cierre del compilado para conectar también con el mes de Queen, ya que su especialidad es versionar clásicos del metal/hard rock de los '70 y '80 y en la ocasión incluyo dos covers en vivo muy bien logrados: "When A Blind Man Cries" de Deep Purple y "The Show Must Go On" de los referidos Queen (bastante decidor como tema de cierre en este compilado final). La voz de Daya Kay simplemente me atrapa!.
Whisky (Turquía/Hard rock & metal): Rebosantes de la actitud metalera clásica, Whisky se posicionan como una versión turca de los Judas Priest ochenteros. El tema elegido: "Babaanne" del álbum del mismo nombre de 1986, es lo más añejo que ha sonado en un MFTME, pero como en todo, las clásicas referencias también valen.
