Los Eléctricos en Gavá

Sábado. 9 de mayo. Gavá. Casa Gran (que es un local mayormente pequeño y en el que hace mucho calor, según las informaciones de los vivapulubitos).

19 horas 50 minutos. Después de 25 minutos de caminata desde mi casa en Viladecans avisto el lugar. Bien! No me he equivocado (cosa que podría resultar molesta, sobre todo si suponía otros 25 minutos de paseo y llegar tarde al concierto de Los Eléctricos). Avisto a Pla en la puerta fumando un cigarro con un (para mí) desconocido. Perfecto! Tiempo para una birrita vivificadora y recargar el ducados que está en las últimas.

19 horas 58 minutos. Salgo del bar, repuesto, refrescado, bebido y fumado y me dirijo a la Casa Gran. En el interior, Los Eléctricos. La afluencia de público es manifiestamente mejorable. ¿Qué pasa? Parece que apenas se ha publicitado el evento. Kagonrós!

A la puerta a fumar. ¿Y ahora qué? Ahora llega Tito Bene (de quien he tomado los vídeos y fotos que adornan esta entrada) con su pedazo de camiseta de Los Eléctricos.

Si; pero ¿Y ahora qué?. El ex-desconocido (que ya conozco) propone repartir flyers a los viandantes y se pone a ello con el concurso de su hijo. Un concurso algo reticente; que tampoco ha cambiado mucho la juventú desde mis años mozos.

¿Y si tocamos en la calle? No, que no nos dejan. Bueno... tráete una guitarra. ¿Es la mía? No, es la mía.

(Nota del traductor: Soraya saca su guitarra y se la da a Jordi). Jordi comienza a rasguear.

Collo no se calla (esto no debería de escribirlo jamás; pero hay días que me puedo a mi mismo) y se arranca a cantar.

La armónica! Traete la armónica! Dicho y hecho. Jordi en cuclillas apoyado en la Casa Gran y Collo a la voz y armónica. Pla percute con lo que tiene más a mano. Soraya fuma riendo, como siempre (¿qué come esta mujer?).

A los críos que pasan les encanta y se acercan; los padres y otros adultos miran de reojo. ¿Qué nos hace perder esa inocencia de dejar que lo que nos atrae nos atraiga? Yo creo es parte de hacerse viejo (de dentro); pero no tengo titulación en psicosociología y tampoco es ese el objetivo de este blog.

Una gozada esos dos temas en la calle. Sin duda. Los flyers se han repartido entre paseantes y la terraza de al lado.

Los Electricos "En el Circo"

Así que entramos y empieza. Somos pocos los que estamos en ese inicio. Es como una visita al local de ensayo. Con birra y todo (aunque prohibida). ¿Se puede beber ahí dentro? Pues no se puede, aunque una señorita cuyo nombre no diré por no señalar a Soraya nos demostró que sí se podía.

Jordi nos sugiere que acerquemos los sillones, cosa que hacemos y nos preparamos para disfrutar, cómodamente sentados, de Los Eléctricos.

A media sesión alguien (que no recuerdo) sugiere abrir las cortinas. Se abren y eso permite a los transeúntes ver el interior. Alguno se motiva. Especialmente los críos. Siempre los críos. Se plantan en el cristal mirando y bailando sin hacer caso a sus padres que les llaman para ir ¿a ningún lugar? Rebeldía. Eso es el rock. Y diversión y pasión.

En pocas palabras, un concierto genial. Una lástima que los gavanenses y gavanensas no lo hayan disfrutado en mayor número. A destacar el ejercicio de malabarismo (sin red!) de Pla y Collo con la pelotica de hacer fris fris. Por supuesto, las mil y una ubicaciones en las que se puede colocar una pandereta.O en las que la puede hacer sonar Pla.

Los Electricos "A ningun lugar"

Y el anuncio constante de Collo: que hay camisetas y maquetas! Y, coñe, era verdad, habíalas. Lo que propició una discusión tensa entre Soraya y una de las asistentes (conocida) porque la eléctrica se negaba a cobrar y la asistente se negaba a no ser cobrada. Estas cosas que sólo pasan en los pueblos.

Los Electricos "Hay un estraño en mi"

No estaría completa la crónica sin mencionar la extraña aparición de un joven con su monopatín del que supimos, al finalizar el concierto, que no usa internet.

Gavá es así.

Ah! el Sábado, 16 de mayo de 2009 a las 21:00 en la Sala Coronel Thruman de Sant Adrià del Besòs, c/Pi i Margall 12, una nueva oportunidad de disfrutar de Los Eléctricos y comprar su camiseta por sólo 5 euros.
Y puedes hacerte fan en Facebook!

Y puedes leer las entrevistas a Soraya Diebra (aquí, aquí y aqui) y Jordi Egea (aquí y aquí)! O consultar todas las entradas sobre Los Eléctricos.

Crysys to Waken

Me entero por Bravewords (mentira, que LMS ya me había avisado)

Young thrashers CRYSYS won the Spanish Wacken Metal
Battle contest and are going to perform during the world final. The
contest was held in Sala Demonix of Hospitalet de Llobregat in
Barcelona.

Crysys debuted in 2008 with Demonsthrashion, a demo CD which is available for streaming on
their MySpace page.

Although the band is pretty new to the scene, both
guitarists are already endorsed by Randall Amplifiers. In their
short history, Crysys have successfully supported such bands as ARTILLERY and LEGION OF THE DAMNED.

The W:O:A Metal Battle is a contest founded in 2004 and
startet indeed just as an idea to boost the future generations of heavy metal
and rock musicians. This contest has its origins in the Wacken Open
Air. This festival, meanwhile the biggest heavy metal festival in the
world, is supporting the future of metal music and so it could be a step into
the professional business.

Felicidades! Y aquí va un resumen de su paso por Martohell


Dead by the fistful of violence

La Banda Trapera del Río (1 mes y des-contando)

El 13 de junio reaparece La Banda Trapera del Río en Cornellá. Será a las 10 (de la noche, claro) en la Plaza de Cataluña. Y será GRATIS!

Para quienes no les conozcan diré que La Banda Trapera del Río fue la bomba. Finales de los 70, 1.976 para ser más exactos, antes del mítico 77, recién muerto Franco, cuando vivíamos envueltos en las cursiladas de la "Nova Cançó", las volutas del rock sinfónico y el chicle-pop.

Ese año cumplí 19. Y me gustaba el rock. Si bien tuve una pequeña afección sinfónica, siempre me he mantenido fiel al sonido directo a las tripas ("Directo a los cojones" que diría tiempo después la Trapera). Fan de Stooges, MC5 y la Velvet, amén de Alice Cooper, Led Zeppelin y el blues.

De pronto se suben al escenario unos bestiajos que nos atizan con temas como "Ciutat podrida", "Hijo del polvo de un borracho y del coño de una puta", "La regla", ... En aquel primer concierto consiguieron que me peleara con los colegas de la Universidad. Lo que no está nada mal.
Ciutat Podrida

Para aquellos que no vivieron aquellos tiempos (o que no los vivieron desde "la resistencia") conviene señalar que la desviación consistente en disfrutar de los ruidos provenientes de allende los mares (la malvada USA) estaba muy mal vista. No se llegaba a romper los discos; pero las "autocríticas" no descansaban.

Pero volvamos a La Trapera.

La historia empezó en Barcelona, en la ciudad satélite de San Idelfonso de Cornellá, un barrio habitado en su mayoría por inmigrantes andaluces, donde crecieron los traperos charnegos.

Hartos del aburrimiento general que reinaba en la ciudad condal, que no era otro que la nova cançò, el jazz-rock layetano... Deciden montar un grupo un 13 de Noviembre de 1976, antes de eso los miembros de la Banda Trapera habían estado en grupos de rock sinfónico, hasta que se dieron cuenta de que en ese estilo musical no se les había perdido nada y que se aburrían como ostras.

La formación original era el Tío Modes a la guitarra solista, un malagueño de nacimiento apodado así por ser el más viejo del grupo; Rockhita a la guitarra rítmica; el Llobregat, alias el Ray Ban, a las cuatro cuerdas, que confesó en una ocasión que su bajo le costó 800 pesetas; Raf Pulido a la batería, quien marcaba el ritmo en el grupo; y el último en llegar fue el cantante y portavoz Morfi Grey, un personaje carismático nacido en Melilla, que según contaba había militado en un dúo llamado las Alcachofas, y que luego intentó montar una zarzuela-rock. Por lo pronto la banda ya estaba formada, y casualmente se habían juntado un poco antes que el fenómeno punk británico asustara al mundo en 1977.

- Eduardo Álvarez Cónsul -

Venid a las cloacas


Así se presenta La Trapera en su MySpace:

La historia de La Banda Trapera del Río

En septiembre de 1976 la revista STAR se hacía eco del punk británico dedicándole la portada al grupo que encendió la mecha: los Sex Pistols. Dos meses después, La Banda Trapera del Río celebraba su primer concierto, convirtiéndose en precursores del punk en España sin ni siquiera enterarse.

Ajenos a modas, clases y etiquetas, la Trapera y su “rock de cloaca” se convirtieron en una de las propuestas musicales más radicales e interesantes del postfranquismo y en la muestra más evidente de que hubo vida más allá de la Nova Cançó y la Movida Madrileña.

Formados en Cornellá, Morfi Grei, Manuel Verdún, “El Loli”, Juan Pastor y Joaquín conformaron la primera formación de la banda. Tras múltiples cambios, Morfi Grei (vocalista), Juan “Raf” Pulido (batería) y Modes (guitarra solista) se convirtieron en los pilares inamovibles que estructuraron la Trapera. La lista de bajistas y de guitarras rítmicas que pasaron por sus filas es enorme, desde confidentes de la policía a folloneros incorregibles, pasando por músicos que tuvieron que dejarlo todo por el servicio militar y que a su vuelta fueron incapaces de reincorporarse debido a irreversibles secuelas psicológicas.
Padre nuestro

La Banda se separó en el verano de 1982 con tan solo un disco en el mercado (“La Banda Trapera del Río”, Belter, 1978), viendo como el que iba a ser su siguiente trabajo, “Guante de guillotina”, quedaba en terreno de nadie. Hubo que esperar hasta 1993 para que finalmente vieran la luz aquellas canciones a través del sello Divucsa, a raíz de la reedición de su primer trabajo y los primeros pasos de lo que acabaría siendo la reunión de la banda en 1993. Este retorno vendría acompañado de un disco en vivo (“Directo a los cojones”, Munster, 1994) y un tercer álbum de estudio (“Mentemblanco”, Munster, 1996).

Las circunstancias de la Trapera

No se pueden entender canciones como “Venid a las cloacas”, “Ciutat podrida” (considerada por muchos como la primera canción punk en catalán) o “Curriqui de barrio” sin tener en cuenta la importancia que jugaron las circunstancias políticas y geográficas en la música y actitud de la banda. En la década de los 70, Cornellà era básicamente una zona industrial en crisis, lo que lo convirtió en palabras de un ministro franquista en uno de los dos grandes problemas de España junto con ETA.

Cornellà y el Baix Llobregat por extensión, fueron uno de los lugares donde más empuje y fuerza adquirieron los movimientos obreros, una zona oprimida y lúgubre que quedaría perfectamente representada en la música de la Banda Trapera del Río. Desde su gestación, el grupo colaboró en forma de concierto en múltiples eventos relacionados con el movimiento socialista y comunista. Mismamente su primera actuación fue un homenaje a Lina Odena, militante comunista que falleció durante la Guerra Civil, aunque hay que destacar entre otros, su participación en la fiesta de legalización del PSUC y en la primera fiesta que celebraba el Partido Comunista Español.

La Trapera no fue el único exponente de este rock de extrarradio de carácter prepunk, grupos como Masturbadores Mongólicos, Mortimer, Peligro o Basura fueron algunos de sus colegas de generación con los que compartieron escenario en alguna ocasión.

Un grupo maldito

En pocos casos la etiqueta de grupo maldito se ha adecuado tanto a la historia de una banda. La carrera de la Trapera está llena de “que-hubiera-pasado-si…”, de baches, trampas y por supuesto también de tropiezos. Letras como “Nos gusta cagarnos en la sociedad”, “Nacido del polvo de un borracho y del coño de una puta”, “Eunucos mentales” o su revisión del “Padre Nuestro” no consiguieron adeptos precisamente entre las discográficas, a pesar de los nuevos aires de libertad fruto del fin de la dictadura.

“La Trapera sufrió un boicot total del sistema discográfico y del Estado, pero lo importante es que hemos vencido, se han reeditado los primeros discos sin televisión, sin 40 Principales y sin nada” sentenciaba Morfi Grei en una entrevista a la revista Ruta 66.

Finalmente, “La regla” fue el primer single publicado por el sello folklórico Belter, que asustados por las quejas de distintas asociaciones y la censura de RNE, acabaron optando por silenciarlo.
La regla

Poco después, el lanzamiento de su primer disco con la misma compañía se acabaría prolongando casi un año, coincidiendo la despreocupación de Belter con una huelga de imprentas. Peor suerte corrió su segundo disco “Guante de guillotina”, que tuvo que esperar 11 años, cuando la Trapera ya se había convertido prácticamente en leyenda.

“El grupo se alimentaba de todo aquello que se les oponía, tenía razón de ser precisamente porque se les impedía ser” sentenciaba Jaime Gonzalo en las notas interiores de “Directo a los cojones”.

Su sentido estricto de la integridad hizo que no se doblegaran ante nadie. La multinacional CBS se fijó en ellos, grabaron incluso una maqueta en sus estudios, pero para que esta relación prosperara primero Morfi tenía que educar su voz (o bien cambiar de cantante). No se podía entender la Trapera sin Morfi y rechazaron la oferta. Los conflictos internos también fueron la causa de muchos problemas en el seno del grupo, debidos principalmente a la repartición del dinero (en los pocos casos en los que se lograba beneficio), la mala gestión de los managers o el uso y abuso de alcohol y drogas. Toda esta pólvora acabaría estallando tras un concierto celebrado en Almansa el 27 de agosto de 1982, tras el que los tiras y afloja dentro de la formación acabaron dinamitando al grupo. Este hecho deja un regusto amargo, una sensación de que se podría haber conseguido algo más, pero al fin y al cabo la Trapera era un caballo desbocado incapaz siquiera de controlarse a si mismo.

El presente trapero

El 29 de noviembre de 2008 se celebró en la sala Gruta 77 de Madrid un homenaje a La Banda Trapera del Río que cuenta con la presencia de Morfi Grei (escudado por los grupos Rojo Omega, Los Chicos y Motociclón). Tres años antes, el 22 de octubre de 2005, se celebró otro homenaje en el que los miembros de la Trapera también estuvieron implicados. Se trataba de un concierto dedicado a Tío Modes, el guitarrista de la Trapera que había fallecido un año antes a causa de un cáncer de hígado y páncreas. Modes llevaba tiempo arrastrando la enfermedad, a pesar de que en ningún momento le puso remedio, como si tras la Trapera ya nada sirviera de nada. Miguel Ángel Sánchez es quien se esconde tras Morfi Grei, y actualmente tanto él como el resto de sus excompañeros mantienen una vida alejada del rock’n’roll. Morfi ha substituido los ensayos por el trabajo en un negocio familiar con su mujer en una heladería y una fábrica de turrón, y las giras por los hijos, a pesar de que de vez en cuando ha accedido a realizar recordatorios de lo que fue la Trapera. Otros miembros de la banda no han tenido tanta suerte…

Jerry Nolan

Jerry Nolan fué batería de New York Dolls y, al abandonar la banda junto a Johnny Thunders formaron Heartbreakers. Ambas dos bandas legendarias. Para variar, música y lo que nos cuenta la wikipedia.

Trash (New York Dolls). This montage is from "Born to Lose: the Last Rock and Roll Movie" by Lech Kowalski. Some nice footage of a photo shoot and the guys getting dolled up.


Jerry Nolan Scene in "What About Me". Former New York Dolls' & Heartbreakers' drummer Jerry Nolan's scene in Rachel Amodeo's WHAT ABOUT ME. This film also features Dee Dee Ramone, Richard Hell and Johnny Thunders, who performs music as well.


Personality Crisis (New York Dolls)


Heartbreakers. 1979, Max's Kansas.

A native of Williamsburg, Brooklyn, Nolan joined The New York Dolls in the autumn of 1972 to replace Billy Murcia, who had died of a drug overdose while on tour in England early in the band's career. The Dolls got a record deal with Mercury Records in 1973. Nolan also was a childhood friend of Peter Criss (KISS' original drummer) who auditioned for The New York Dolls at the same time. He previously had played with Wayne (Jayne) County's "Queen Elizabeth", Billy Squier's "Kicks" and was the only male member of Suzi Quatro's Detroit-based band Cradle. Nolan played on both of the Dolls´ albums (New York Dolls and Too Much Too Soon).

After much internal fighting and a short stint under the helm of future Sex Pistols manager Malcolm McLaren, Nolan left the Dolls together with Johnny Thunders in the spring of 1975.^{[citation needed]} The two then placed a call to bassist Richard Hell, formerly of the Neon Boys and Television, to form The Heartbreakers. Soon, Walter Lure was brought into the fold and Hell was replaced by Billy Rath.

Nolan quit the band soon after it released its only studio album, L.A.M.F., because he felt the album was poorly mixed. Nolan still continued to play with The Heartbreakers, but as a "hired drummer."

While touring with Johnny Thunders in 1982, Nolan met Charlotte (Lotten) Nedeby, whom he soon married. Nolan would live in Sweden, off and on, through the 1980s. There he also recorded a solo single of an older Heartbreakers' song "Take A Chance With Me". Johnny Thunders also moved to Sweden with his girlfriend, Susanne, and their collaboration continued periodically, until Thunders' death in 1991.

Nolan outlived his long-time friend by only a few months. During that period he was working on a recording project with singer/songwriter Greg Allen and bassist Chicago Vin Earnshaw. In late 1991, while Nolan was being treated for bacterial meningitis and bacterial pneumonia at St. Vincent's Hospital in New York, he suffered a stroke and went into a coma from which he never recovered. He spent his final weeks on a life support system.

Rock para ricos (reflexiones de Jesús el Rocker)

A lo largo de estos 4 meses de vida, hemos hecho referencia a algunas páginas que nos gusta seguir:

• El anecdotario del rock, que hoy me ha dejado pasmado con una entrada sobre Van Canto, una banda de metal a capella.
• Soy del montón, con sus discografías, revisiones de discos y enlaces.
• Cuervo Negro, con sus presentaciones de temas con unas introducciones bien trabajadas.
• Y, claro, La religión del rock pesado que ya presentamos en su día.

Hoy aprovechamos para crear una categoría especial "_Web sites" para seguir presentando sitios que valen la pena. Y es que os vamos a presentar el blog de Jesus el Rocker (que no soy yo, conste): DICCIONARIO ROCKABILLY.

Como su nombre indica, este blog trata especialmente de rock cincuentero; pero no se queda ahí. Caben Cramps, Doctor Feelgood y artículos siempre interesantes sobre estilos relacionados como el punk, el soul, el rock duro, heavy, pop etc. Coincidas o no con las apreciaciones, sin duda es un placer leerlas y descubrir tanta música que, siempre, queda por descubrir.

No recuerdo exactamente cómo llegué a él; pero me gustó y lo agregué a mi lector. No hace mucho, el 15 de abril, leía una entrada titulada como ésta: "Rock para ricos". Os lo traigo como presentación y como ejemplo de lo que fue, lo que es y será el rock, lo apelliden como lo apelliden.

"Rock para ricos", desde Diccionario Rockabilly de y por Jesús el Rocker

Término acuñado personal y recientemente que hace referencia a todo ese rock and roll ya asentado y aceptado por todas las capas de la sociedad, cantado por megaestrellas millonarias, sin ningún afán por provocar a nadie y solo accesible en directo a ricos. Es rock and roll de calidad, evidentemente, sino no habría llegado a este status, pero una cosa no quita la otra.

En el principio de los tiempos, me refiero a los años 50, el rock and roll era ritmo desenfrenado y provocación ante lo establecido. Las letras abiertamente sexuales, la interracialidad y el aspecto físico o los movimientos de Elvis causaron el mismo pavor a la sociedad conservadora que entusiasmo a los jovenes más rebeldes. Los conciertos de todos esos nuevos músicos de rock eran a precios populares ya que la mayoría de ingresos se recaudaban por medio de la venta de discos, por apariciones en otros medios o por la ventas de todo tipo de objetos de mercado.

Por desgracia las grandes industrias discográficas se dieron cuenta en seguida del filón, de la nueva capacidad juvenil para adquirir esos productos al precio que fuera y se aprovecharían de ello. Crearon sus propios cantantes robóticos capaces de atraer tanto a ese público como a sus padres a base de letras boboliconas que no incitaban a ningún tipo de rebelión, el mismísimo Elvis cayó en esa trampa durante unos años. de todas formas los nuevos teen-idols y la música du-duá todavía seguían siendo bastante accesibles, sobre en todo en precio durante los años 60.

Pero a partir de los años 70 es cuando se dá el fenómeno que estoy intentando explicar tan torpemente. Aquellos chicos que disfrutaban fastidiando a sus padres poniendo rock and roll ahora tienen hijos a su vez que escuchan un nuevo tipo de rock and roll, llamase Rolling Stones o cualquier otro con la esperanza de provocar o simplemente para poner distancia entre generaciones, pocos adolescentes quieren poner la música que les gusta a sus viejos. Pero esto no era un camino facil, los padres son ahora unos progres que, con cierto complejo de Peter Pan y equivocada psicología, se creen en el deber de comprender la música de sus retoños y salvo excepciones (la irrupción del punk, por ejemplo) lo harán sin problemas. Son los cantantes que surgen en esta época y que han perdurado los que darán lugar al término Rock para ricos cuando 20 años despues están tan asentados en el stablishment, sean tan apoyados por la industria e incluso los gobiernos (que los contratan para todo tipo de eventos institucionales) y vendan tan pocos discos por la posibilidad de bajarlos gratis de internet(el gran timo del CD, un objeto vendido a 30 veces su valor real sin la infilibilidad que prometía ante rayaduras y caducidad mientras que el vinilo valía unas 5 veces su valor real. Se lo tienen merecido) que practicamente todos sus ingresos deban venir de sus actuaciones en directo. Claro esta que para mantener su nivel de vida las entradas a esos megaconciertos deban costar una verdadera fortuna.

De este modo la gente humilde, fans de su música, deba quedarse con sus cuentas al rojo para ir a verlos mientras que ricachones de toda calaña para mezclarse con la plebe y políticos para ganar votos se dejan caer por estos eventos, siendo celebrada su informalidad y campechanería en todas las revistas del corazón. Me estoy refiriendo a conciertos de gente como Rod Stewart, U2, Elton John, Van Morrison, Bob Dylan (¡ha llegado a tocar exclusivamente ante el Papa) o los mismos Rolling Stones donde se ha visto a gente disfrazada para la ocasión de la estofa de Ana Obregón, el juez Garzón, Aznarín o el principito y doña Letizia. No es culpa de los músicos, hacen bien en ganar ese dinerito (bueno, de Van Morrison si) y su música es excelente pero no me negareís que es patético y que desde el escerario alguno podría aprovechar para lanzar alguna invectiva contra alguno de esos cerdos como estoy seguro que habrían hecho alguno de los pioneros, tal y como hizo John Lennon en el primer concierto para ricos de los Beatles: "Al término de cada canción los del gallinero pueden aplaudir. Los de los palcos hagan mover sus joyas".

Y eso es de lo que va el rock. De siempre. Sin apellidos.