martes, 29 de septiembre de 2009

Metal from the Middle East IX

El amigo Zamir ha dado a luz la novena entrega de su serie recopilatoria Metal From The Middle East y hoy nos informa del eco que está teniendo en Túnez.

Es una entrega muy recomendable y os animamos a descargarla y disfrutarla. Y para animaros, un par de videos de alguna banda que aparece en esta novena edición.


Procedencia: Israel
Género: Prog-metal con toques de folk mesoriental e influencias heavy/power
Álbum referido: Slaves For Life (2008)

Amaseffer - Land Of The Dead

Procedencia: Turquía
Género: Gothic/doom metal
Álbum referido: Dialectique (2007)

Catafalque - Archangels Touch

Procedencia: El Líbano
Género: Black metal sinfónico
Album referido: Into The Depths Of Ruthless Excellence (2001)

Procedencia: Irán
Género: Instrumental progressive/metal
Álbum referido: Three (2008)

Farzad Golpayegani - 20

Procedencia: Turquía
Género: Melodic doom/alternative
Álbum referido: Kirmizi Kar (2009)

Magilum - Kırmızı kar

Procedencia: Israel
Género: Death metal con variados matices e influencias
Álbum referido: Necessary Evil (2007)

Salem - Making a difference

Procedencia: Túnez
Género: Gothic metal con toques de black, folk, sinfónico y ambient
Álbum referido: Hegemonic Plots (2009)

Procedencia: Israel
Género: Progressive/folk metal
Álbum referido: ColorBlind (2009)

Stormy Atmosphere - Bridge - Live at "Colorblind"

Procedencia: Jordania
Género: Power/progressive metal
Álbum referido: Behind The Mirror [EP] (2008)


Procedencia: Egipto
Género: Black metal sinfónico
Álbum referido: Ice Maiden (2009)

Zatreon - Shatterd Dreams

lunes, 28 de septiembre de 2009

Mojo Nixon

Mojo Nixon (born Neill Kirby McMillan, Jr., August 2, 1957 in Chapel Hill, North Carolina) is an irreverent American musician, known for playing psychobilly music. He has officially retired from playing live and recording, though he does host several radio shows on Sirius Satellite Radio and has come out of retirement for one-off events, such as an event to support fellow irreverent musician Kinky Friedman's candidacy for Texas governor.
Nixon is an ardent supporter of free file sharing of recordings in MP3 and other formats. He once publicly declared his support because he said he's "not an asshole like Metallica."
A supporter of the Libertarian Party, he has a degree in political science and history from Miami University in Ohio. He was also the honorary captain of the United States luge team at the 1998 Winter Olympics[1].
He is a member of the Church of the SubGenius.[2]

Lo mejor, de todos modos, es conocerle. Vía su música y sus letras.

Mojo Nixon & Skid Roper - She's Vibrator Dependent

Came home early one night from work,
Thought my wife's in bed with jerk,
She's in there with a big piece of plastic.
Yellin' and a screamin', super deluxe creamin'.
She don't want my love stick.

Cause she vibrator dependent, don't want me in it.
Says I don't make the right noise.
Being replaced by batteries.
Hey there fellas can't you see,
She just wants to play with her toys.

She don't wanna go out and dance,
She don't wanna get in my pants.
Just stay home and Vi-bor-ate!
Gettin' big blisters on my hands,
Thinkin' maybe I ain't a man.
Man, she ain't gonna get im-preg-o-nate!


Play with 'em honey!

There she was, in the bedroom.
Sounds like she's shavin' her tallywacker with a battery powered device.
Me, I'm prancin' around in out the livin' room.
Got the demon gizim build up.
I mean, I got a severe case of it.
Lot of pressure on my brain.
Eyeballs turning white.
Grabbing my tallywacker all the time.
I look her in the eye and I say:

Baby, baby, baby, baby, baby, baby, baby Pluheeseeee!

You got somethin' I need, somethin' I want!
I wanna put my face in the special place. (Say what?!?)
I said I wanna put my face in the special place.
I wanna get ring around the face honey.
You know what I'm talkin' 'bout.
When the full moon comes around.

She said Mojy-wojy, you gotta do something for me if you wanna do that. I said, "What's that honey?"
She said, Mojy, you know what you gotta do?
You know I got these battery powered things here.
You know I got some things that plug into the wall and put 110 volts on my tallywacker.
Mojo, I want you to go out to the store and I want you to get me something big and ugly. Gigantic vibrator. Vibrator-zilla it be!
Unplug the refrigerator, Mojo, get Vibrator-zilla, bring it in here and put 220 on the money, honey!
Baby, you done got crazy!
Then Mojo, then you can put your face in the special place.
But you're gonna have to, you're gonna have to make a little noise!

Took her down to see a nurse and cure her of this terrible curse.
Doctor said "Lady you're afflicted!"
Mam you've got a terrible habit.
Now I told you not to grab it!
I pronounce you a-dict-ted!


She's got VD--that's vibrator depencency.
No, honey, you can't plug my toes into the wall.
And I ain't gonna hum nomore either.

Jello Biafra & Mojo Nixon "Love Me, I'm a Liberal"

I cried when they shot John Lennon
Tears ran down my spine
And I cried when I saw "JFK"
As if I'd lost a father of mine
But Malcom-X and Ice-T had it coming
They got what they asked for this time

So love me, love me, love me,
I'm a liberal

I go to pro-choice rallies
Recycle my cans and jars
I'll honk if you love the Dead
Hope those funny Grunge bands become stars
But don't talk about revolution
That's going a little bit to far

So love me, love me, love me,
I'm a liberal

I cheered when Clinton was chosen
My faith in the system reborn
I'll do anything to save our schools
If my taxes aint too much more
And I love Blacks and Gays and Latinos
As long as they don't move next door

So love me, love me, love me,
I'm a liberal

Rush Limbaugh and the L.A.P.D.
Should all hang thier heads in shame
I can't understand where they're at
Arsenio should set them straight
But if neighborhood watch doesn't know you
I hope the cops take your name

So love me, love me, love me,
I'm a liberal

Yeah, I read the New Republican
Rolling Stone and Mother Jones too
If I vote it's a democrat
With a sensible economy view
But when it comes to terrorist Arabs
There is no one more red, white, and blue

So love me, love me, love me,
I'm a liberal

Once I was young and had an attitude
Stickers covered the car I drove in
Even went on some direct actions
When there weren't rent-a-cops to be seen
Ah, but now I've grown older and wiser
And that's why I'm turning you in

So love me, love me, love me,
I'm a liberal

Mojo Nixon - Destroy All Lawyers

There's a plague on the planet
And they went to law school
A bunch of hornswagglers
Treat us like fools
Know who I'm talkin' about
Let me hear you shout
Destroy all lawyers!
Destroy all lawyers!
Bunch of evil weasel poseurs!
Destroy all lawyers!

Watch them push them papers
And bend them laws
Will the chump with the most money
Buy them all?
Grab them by their tails
Spit in their eyes
Well they charge you by the minute
While we get paid by the hour
What I want to know
Is how they steal all this power?
I wanna see them explode
In every zip code
Destroy all lawyers!
Destroy all lawyers!
Bunch of evil weasel poseurs!
Destroy all lawyers!

They got, they got their own bar
Where they drink pints of greed
Let's spay and neuter 'em
So that they can't breed
So let us ??
Is at the bottom of the sea
They're not even new
Yea they're worse than devil
Gonna blow up the planet
Charge God double
Wanna see 'em explode
In every zip code
Destroy all lawyers!
Destroy all lawyers!
Bunch of evil weasel poseurs!
Destroy all lawyers!

Mojo Nixon ~ Redneck Rampage

Well Bubba and Leonard
Were listening to Skynyrd
When the moonshine exploded

So thay fired there guns
Started to run
And then everybody reloaded

Got to the truck
To go get drunk
And chain guzzle cans of hot beer

When outta nowhere
There stood a bear
But they only hit a deer

Thay got little bitty brains
And great big guns

I'm on a Redneck Rampage
Tearing up the Everglades
I'm on a Redneck Rampage
huntin' down Jimmy Page

Got some Dunamite
In case there's a fight
And a big 'ole whup ass stick

Love to uck dance
Can't stand France
And Martha Stewart makes me sick

I'm a fart lightin' fool
Kicked outta school
My family tree is a stump

Real minimum wage renegade
Master of the snipe hunt

Mojo Nixon ~ You Can't Kill Me

You can't kill me
I will not die
Not now not ever
No never
I'm gonna live a long, long time
My soul raves on forever
Time has come
We will not wait
We storm the gates at dawn
Busting out of here
Into the world
Sing our victory song
You can't kill me
I will not die
Not now not ever
No never
I'm gonna live a long, long time
My soul raves on forever
(Aim-A-Flame Johnson)
I stand alone
Out on the road
I know flesh will rot
But the renegade and crazy free
Will not forgot
You can't kill me
I will not die
Not now not ever
No never
I'm gonna live a long, long time
My soul raves on forever
(Ya know, there's people out there who want to ban books
they want to ban my records
they want to tell me what I can drink
and where I can drink....
And a bunch of pissed off people
pontificating about the evils of rules and regulations
McDonalds, politics, etc.)
You can shoot my body full of holes
but you can't kill the spirit of rock 'n roll

domingo, 27 de septiembre de 2009

Sobre pedófilos (de Sangre de Metal)

El mes pasado leía en Sangre de Metal esta entrada: Sangre de Metal: Sobre pedófilos
Me pareció impresionante y me la traje para compartirla. La he respetado en su literalidad y me he limitado a añadir algún video y alguna letra adicional.

Cuando era muy chico, tal vez no más de 11 años, mi Papá y yo nomás no nos entendíamos. No voy a decir que era metalero entonces, porque aunque escuchaba algunas bandas, pues no sabía que existía ese término. Sabía que me gustaba el rock pesado, pero en mi mundo, eso aplicaba para Cream y para Chac Mool tanto como para Black Sabbath y Kiss. Toda mi infancia y hasta segundo de secundaria los pasé en una escuela horrible, snob, mamila y elitista. Pero, era bilingüe. Aprendí todo lo que sé de inglés ahora, en esos años. La ventaja entonces era que más o menos (porque era más o menos) podía entender algunas cosas de las rolas que me gustaban. Cuando los discos traían las letras (casi nunca cuando los discos eran ediciones nacionales) me daba vuelo. Hace algunos años encontré en la casa de mis papás un cuaderno en el cual escribía las traducciones de rolas que me gustaban mucho. Y curiosamente, excepto por algunas tonterías, las traducciones eran bastante fieles.
Tons, a mi papá le molestaba mucho la onda del rock. Él no la vivió, le tocaron de refilón los Beatles por ejemplo, pero en términos generales el metal era algo que no entendía (y hasta hoy no entiende jajaja). Toda la vida me decía que esa era músico de locos mariguanos y maricones. Que el pelo largo, el maquillaje, los aretes y demás. Mi defensa era que detrás de la imagen había sustancia, y para demostrarlo, compraba revistas que traían letras (desde Toca Rock hasta Hit Parader con todo lo que se les ocurra en medio) y así iba desarrollando mi interés por saber que decían las canciones. Igualmente leí varios libros, desde Nadie sale vivo de aquí que supuestamente era una biografía de Jim Morrison hasta otros en inglés como The fall and rise of Aerosmith y uno de los Sex Pistols, por ejemplo.
Y así fue como ese pequeño detalle se convirtió en algo tan importante en mi vida que terminó siendo el tema de mi tesis profesional.
Ayer, y quien sabe por qué, cuando entré al Facebook y me tiopé con la preguntita del diario, "¿En qué estás pensando?" puse "En el libro que había anunciado Mustaine, pero parece que saldrá dentro de algunos años. En él explicaría los contextos y significados de las letras de sus canciones. Uno de los grandes letristas del metal, sin duda. "In my hour of need, Ha you're not there. And though I reached out for you, Wouldn't lend a hand. Through the darkest hour, Grace did not shine on me It feels so cold, very cold No one cares for me'".
De ahí me saltó la imaghen de otra frase suya que siempre me ha impactado. En Family Tree, del Youthanasia, en un momento escribe "Too wet to come in from the rain". La frase es muy fuerte y más si se toma en el contexto de la rola, que habla sobre el abuso infantil. Y de ahí mi mente brincó a otros momentos, como la primera vez que escuché la rolita Amelia, de The Mission (entonces no se llamaba The Mission UK, pero es lo mismo) y luego cuando la cantaron en vivo, bajo tremendo aguacero, en el Teatro Angela Peralta de Polanco. De ahí nació la idea de este post.
Obviamente hay algunos temas más clásicos en el sentido del abuso infantil. El mejor ejemplo es Jeremy, de Pearl Jam, pero yo nunca fui tan fan de esa banda y la neta la rola no me gustaba. Otras dos clásicas o por lo menos de bandas clásicas son Uncle Jack de Mötley y Janie's got a gun de Aersomith, pero Mötley me da hueva y ese disco no me gustó, y Aerosmith fue más el pancho por el video de MTV que otra cosa.
Family tree es ambigua aunque se entiende perfecto:
"Recuerdas cosas que habías olvidado
los tigres se comen a sus crías
el cuerpo estaba ahí pero dentro de la cabeza
su mente estaba huyendo

Conspiración de silencio
la única manera de alejarse del dolor
es voltearse y alejarse de él
estás demasiado mojado como para venir de la lluvia
yo sé que te lo hicieron a tí
pero no por eso trates de hacérmelo a mí.

Ya desde aquí quedaba claro por donde iba Mustaine. El Youthanasia es un disco que miscalmente se mueve más por terrenos complacientes que por el típico speed thrash de Megadeth. Sin embargo es uno de los más cargados de imagenes, símbolos y letras interesantes. Desde la portada y el título ya hace una declaración de principios. La señora que está en prado frente a un tende3dero, sólo que en vez de ropa lo que cuelga con pinzas son bebés. Y Youthanasia es un juego de palabras que se refiere a una eutanasia de la juventud. Desde ahí hay imagenes para estudiar. A lo largo de su carrera Mustaine había explorado varias cosas oscuras y de formas muy diversas, pero el abuso infantil era inédito. Si hasta ese punto de la rola había alguna duda, el coro despejaba todo y aclaraba el sentido de la canción:

Deja que te muestre cuánto te quiero
es nuestro secreto, entre tú y yo
pero debe quedar en la familia

Mustaine recurre entonces al cliché, o para dejarlo menos liviano, al caso típico. Los abusos infantiles casi siempre suceden en el seno familiar. Aquí cambia su enfrentameiento de la letra y le habla al niño o a la niña en cuestión:

Cuando escuches decir "confía en mí"
no esperes a ver lo que seguirá
serás lanzado a los lobos por confiado
criado en una especie de infierno viviente

Cantarás una canción de una sola nota rabiosa
vivrás y morir en el contexsto de tu corazón
así que ten cuidado en las sombras
tu arbol genealógico espera en la oscuridad
Y te digo
sé que te lo hicieron a tí
pero no por eso intentes hacérmelo a mí

Sigue el coro y un verso que rescata partes de los versos ya traducidos. Siempre me ha sorprendido la capacidad de síntesis de Mustaine. En pocas líneas, todas muy concretas, te explica los términos básicos del abuso infantil. Queda claro que ante ciertas señales debes desconfiar de todos, incluso de aquellos en los que confiarías por naturaleza (padres, tíos...), queda claro que con metáforas te explica lo mal que la pasarías si no te atreves a decir que no, queda de manifiesto también su temor por que algo así sucediera en su entorno (por eso cambia el discurso de uno abierto a uno más personalizado). Y si mal no recuerdo, en el booklet, la rola estaba ilustrada con un niño en las sombras, con un muñeco de peluche aferrado a sí y cara de angustia.

Cuando la escuché la primera vez inmediatamente me acordé de The Mission. Aquél concierto debió ser a finales de los años 80 o muy temprano en los 90. El Ángela Peralta (que aún sigue en pie) era una especie de anfiteatro que en el escenario presentaba un dioseño tipo concha acústica, pero que fuera de eso no tenía ningún tipo de techo. Esa noche llovió como pocas veces. No creo que estuviera lleno el lugar, con todo que es chiquito. Eran los tiempos en que los conciertos eran semi clandestinos, la publicidad era casi inexistente y te enterabas porque alguien sabía y te comentaba. Los boletos los vendían en una tienda que ya no existe, a unas cuadras dee ahí. Se llamaba creo Disco Sound o algo así, estaba en la calle de Luis G. Urbina. Tampoco recuerdo como o por qué había comprado el Carved in sand, disco en el que venía Amelia. Es más, no tengo claro que fue primero, si el disco o el concierto /(aunque creo que el concierto fue por ahí del 89, y el disco salió en el 90). El caso es que cuando lo compré, Amelia me impactaba mucho. La voz de Wayne Hussey se despedazaba para darle ese toque de angustia malvibrosa al aura de por sí oscura de la canción.
The Mission era una banda que surgió de una escisión en el seno de The Sistersa of Mercy. En esos días no existía bien definido el térmiono, pero digamos que era una banda que hoy se denominaría de rock gótico. A mí me gusta más el término pop oscuro, pero esas al final son sólo etiquetas. Sin embargo, una característica más o menos constante en las bandas oscuiras es que suelen tener excelentes letristas. El sencillo más famoso de esa época que tuvo The Mission era una deliciosa y oscura exploración de4l desamor llamada Butterfly on a wheel, por ejemplo.
Pero Amelia era otra cosa. Todo el tono de la canción es angustioso, como si para cantarla Hussey tuviera que arrancarse pedazos de carne en cada vocalización:

"Papito dice, ven y siéntate en mis piernas
papito dice que eres la única niña para él
porque Amelia, tú eres la niña favorita de papito
Amelia, de verdad, papito ama a su pequeña niña

De entrada podría ser otra cosa, pero con la forma que le daba la banda a la voz, con el riff entrecortado, no quedaba más que sentir como se te enchina la piel. Supongo que si la escuchara hoy sentiría lo mismo, tal vez más porque ahora tengo hijos. Tengo el LP y hace muchísimos años que no lo escucho, pero era una rola tan poderosa que sólo necesito cerrar los ojos para escucharla fuerte y claro, casi veinte años después.

Papito viene en la noche oscura
papito te dijo que no tuvieras miedo, todo va a estar bien
Amelia, papito odia verte llorar
Amelia, eres la niña de los ojos de papito

Papito dice, seca esas lágrimas y regálame una sonrisa
papito dice, si te portas bien te abrazaré un ratito
porque Amelia, eres el tesoro de papito
SAmelia, papito ama el poder amar a su pequeña niña

Papito, dime papito
¿es esto el verdadero amor?

Papito dice, no le cuentes a mamá lo que te hago
papito dice, si lo haces te golpearé y te va a doler
porque Amelia, tú haces que papito se sienta hombre
Amelia, papito te quiere más de lo que te quiere mamá

Papito, dime papito
¿cómo puede ser que llames a esto amor?

maldice a papito para que arda en el infierno

No cabe duda que saber qué demonios escuchas te cambia la perspectiva de las cosas. No hay nada oculto, es sólo que tenía ganas de re explorar mi pasado, la forma en que ciertas canciones se fueron haciendo importantes para mí. Creo que se necesita mucho talento para escribir cosas así, porque nunca faltará el que te juzgue, el que mal interprete o el pendejo que diga que escribes cosas así porque en el fondo eres un satanista pedófilo. En fin, una pequeña historia, un breve recuerdo.

Amelia - The Mission UK (With lyrics)

Daddy says "Come and sit on my knee"
Daddy says "You're the only girl for me"
'Cos Amelia, "You're Daddy's favourite girl"
Amelia, "Daddy loves his little girl"

Daddy comes in the dark of night
Daddy say "Don't be scared, it'll be alright"
Amelia, "Daddy hates to see you cry"
Amelia, "You're the apple of Daddy's eye"

Daddy says "Dry your tears and give me a smile"
Daddy says "If you're good I'll hold you awhile"
'Cos Amelia, "You're Daddy's precious girl"
Amelia, "Daddy loves to love his little girl"

"Daddy, tell me Daddy,
Is this really love?"

Daddy says "Don't tell Mama what I did to you"
Daddy says "If you do I'll beat you black and blue"
'Cos Amelia, "You make Daddy feel like a man"
Amelia, "Daddy loves you more than Mummy can"

"Daddy, tell me, Daddy
How can you call this love?"

Damn your Daddy to hell


Forgotten things remembered
The tigers eat their young
The body stayed but inside the head
The mind was on the run
A conspiracy of silence
The only way out of pain
Is turn around, run through it man
Too wet to come in from the rain,
Tell them...
I know they were doing it to you
But don't try doing it to me
Let me show you, how I love you
It's our secret, you and me
But keep it in the family tree
The secret of the family tree
When you hear them saying "Trust me"
Don't wait to see what's next
Thrown to the wolves
Forever trusting
Raised in a form of living hell
Sing a one note song of rage
Live and die within your heart
So beware in the shadows
Your family tree waits in the dark
I say...


Dum, dum, dum, honey what have you done
Dum, dum, dum, it's the sound of my gun
Dum, dum, dum, honey what have you done
Dum, dum, dum, it's the sound, it's the sound...
Nah, nah, nah, nah, nah, nah....

Janie's got a gun
Janie's got a gun
Her whole world's come undone
From looking straight at the sun
What did her daddy do?
What did he put you through?

They say when Janie was arrested
They found him underneath a train
But man, he had it comin'
Now that Janie's got a gun
She ain't never gonna be the same

Janie's got a gun
Janie's got a gun
Her dog day's just begun
Now everybody is on the run
Tell her now it's untrue
What did her daddy do?

He jacked the little bitty baby
The man has got to be insane
They say the spell that he was under
The lightnin' and the thunder
Knew that someone had to stop the pain

Run away, run away from the pain
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah,

Run away, run away from the pain
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah
Run away, run away, run, run away

Janie's got a gun
Janie's got a gun
Her dog day's just begun
Now everybody is on the run
What did her daddy do
It's Janie's last I.O.U.

She had to take him down easy
And put a bullet in his brain
She said 'cause nobody believes me
The man was such a sleeze
He ain't never gonna be the same

Run away, run away from the pain
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah

Run away, run away from the pain
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah
Run away, run away, run, run away

Janie's got a gun
Janie's got a gun
Janie's got a gun
Everybody is on the run

Janie's got a gun
Her dog day's just begun
Now everybody's on the run (Honey, honey what's your problem)
'Cause Janie's got a gun (Tell me it ain't right)
Janie's got a gun (Was it daddy's cradle robbin')
Her dog day's just begun (That made you scream at night)
Now everybody's on the run
Janie's got a gun

Motley Crue-1994 Indianapolis-Uncle Jack

MOTLEY CRUE Uncle jack
Are you ready for suicide?
Let me run a razor cross your throat.
You took that child on ride now, led them down a long and shameful road.

It rips my heart out, to see you living.
You gave them money in exchange for pain.
You're the monster in the closet, they'll take your secrets with them to their

Locked you away behind cast iron doors.
I'd rather see you dead on the floor.
I hope that you're feeling so much pain now.

Uncle Jack, can't you hear them still screaming?
Broken hearts, broken dreams, yeah.
Uncle Jack, is your evil still creepin'?

Never coming back here again.
What were you think gain. Are you ready for suicide?
Let me run a razor cross your throat.
You took that child on ride now, led them down a long and shameful road.

It rips my heart in', are you human?
You took their innocence and made them slaves.
You want forgiveness, you're so sorry.
I'd rather put you in an unmarked grave.

Locked you away behind cast iron doors.
I'd rather see you dead on the floor.
I hope that you're feeling so much pain now.

Uncle Jack, can't you see them still bleeding!
Broken hearts, broken dreams, yeah.
Uncle Jack, tell me how are you sleepin'?
Never comin' back here again,
What were you think gain.

sábado, 26 de septiembre de 2009

Guille Olivares (ex Human Factor)

El 24 de agosto nos enteramos vía Stoneresk en su Religión del Rock Pesado de la presentación oficial hoy del disco de Guille Olivares. Y nos dijimos "pues habrá que saludarlo" y eso hacemos aquí.

De La Religión del Rock Pesado
Guille Olivares, ex guitarrista de Human Factor (con anterioridad a la exquisita Sole Genúa) armó su propia banda con íconos reconocíbles de la escena metalera chilena, entre los que figuran el vocalista de Inquisición, Paulo Domic, el bajista de Human Factor, Cristián Rozas, además de dos miembros de Delta: Andrés Rojas y Nicolás Quinteros, en batera y teclados respectivamente.
Un equilibrio entre metal melódico, power metal y arreglos instrumentales sofisticados es lo que ofrece el álbum debut de Olivares: Turn The Page, el cual se puede escuchar COMPLETO desde su sitio en MySpace.
El lanzamiento oficial del disco será el día 26 de septiembre en el House Rock & Blues de Ñuñoa, mismo día en que la banda de Olivares se estará presentando con Delta.

Un poco de historia

Del MySpace de Guille Olivares
Guille Olivares pronunciation, ghee-yeh was born in Santiago,Chile,on July 22nd ,1977. Soon he would show interest in music, not long after that he would be composing his own music.

His love for rock was influenced by bands like Europe, Bon Jovi,Van Halen and many other bands from the 80..s. His interest for metal music was caused by bands like Metallica & Pantera. But, his true inspiration came from Yngwie Malmsteen, which drove him to write his own songs.

By 1999 he recorded his first demo with Paulo Domic, which acted out as the singer/bass player. Later on, Guille became part of a chilean metal band "Witchblade". On 2001 he toured with that band and opened for a famous brazilian band "ANGRA", then in 2002 he formed his own band "Human Factor" with some members of witchblade.

In 2004 Human factor released the album "Unleashed" and they toured all over Chile and opened for bands like "mago de oz","seven angels","Criminal" and "after forever" , this album was launched worlwide by belgium label "Mausoleum Records" and in Japan by "Soundholic Records" In in 2006 Human factor released the album "Behind the dark" , which also ended up with touring Chile and opening for bands like "Helloween","Gamma Ray" and "Angra".

On September 2008 the band split up and Guille felt it was the perfect moment to begin a solo career. So, on October of 2008 he started writing new songs and got in touch with Nicolas Quinteros, keyboard player of "Delta",which acted out as co-producer and sound engineer, together they started to work with the new material of Guille. All songs where written by Guille, the album was musically complete on December 2008, meaning that drums, keys arrangements, bass, rythyms, solos and vocal melodies were done!.

By January 2009 the recordings started at Nicolas Quinteros studios and by Febrary all the instruments where all ready recorded. So he contacted Paulo and proposed him to be the singer of this project. Paulo wrote the lyrics and on April 2009 the vocal recordings started. The album was finished On May 2009.He's a perfectionist who spends hours in the studio, for which he is prepared for any future challenges. Guille's album "Turn the Page" will be available soon!!!!

viernes, 25 de septiembre de 2009


Philip Charles Lithman (June 17, 1949 - July 1, 1987), who performed under the stage name Snakefinger, was an English musician, singer and songwriter. A multi-instrumentalist, he was best known for his guitar and violin work and his collaborations with The Residents.

Cosas de la vida, Snakefinger moriría el día que se lanzaba el single de su "There's no Justice in Life" durante su gira en Austria.

Snakefinger nació en Londres el 17 de junio de 1949. Años más tarde en 1971, se trasladó a San Francisco donde entabló relación con The Residents. Se dice que por estas fechas fue "bautizado" como Snakefinger, por un oyente que tras ver la flexibilidad de sus dedos en sus frenéticos solos, decidió apodarlo de esta manera. En 1972 Lithman formó su primera banda Chilli Willi and the Red Hot Peppers en Inglaterra. Con esta formación publicó un par de discos (y posteriormente se editaría un disco de rarezas)y en el año 1975 el grupo se disolvió.

Entonces Snakefinger retorno a Estados Unidos y trabajó con los Residents, con quienes grabó y tocó en directo durante un tiempo. A su vez los Residents colaboraron con el, en su propia formación (Snakefinger), con la cual publicó media docena de álbumes. En todos estos trabajos Lithman se mostró como un guitarrista sumamente personal y de gran talento. Dejando algunas composiciones inolvidables.

El primer álbum que publicó, bajo el nombre de Snakefinger, fue Chewing Hides the Sound en 1979. Lo hizo con el sello discográfico Ralph records, formado por The Residents. Este primer disco estaba coproducido por The Residents, y ya para el siguiente trabajo, titulado Greener Postures (1980), Lithman compuso temas en solitario. En 1980 durante una gira Snakefinger sufrió un ataque al corazón, que lo alejo de los escenarios por un tiempo.

En 1982 volvió, para formar una banda nombrada como "The vestal virgins", con quienes publicó varios álbumes más. En 1982 publicaron Manual of Error. Después, Snakefinger's History of the Blues: Live in Europe en 1984, y un disco de directo en 1986. Y por último, también en 1986, el disco Night of Desirable Objects.

Ese mismo año (1986), Lithman estuvo tocando en directo con The Residents, conmemorando su 13th aniversario. El 1 de julio de 1987, Snakefinger y su banda, The Vestal Virgins, estaban actuando en Linz (Austria), cuando Snakefinger sufrió un fatal ataque al corazón, que acabo con su vida. Ese mismo día se editó su single There's no justice in life.

Snakefinger's Vestal Virgins - I Gave Myself to You

Snakefinger's Vestal Virgins - The Model. Kraftwerk cover.

Snakefinger - Picnic in the Jungle/ Eva's Warning

Más información en la web. Hay una página de homenaje en mySpace. Y hay un artículo muy majo aquí.

Snakefinger "The Man In The Dark Sedan"

Snakefinger, Who is the culprit and who is the victim

jueves, 24 de septiembre de 2009

Adrian North y los perfiles psico-musicales

Hace unas semanas fue "noticia" la frase "Los fans de música clásica se parecen a los del heavy metal". Un titular de esos, típicos, de la prensa "seria" (que no es "sensacionalista") a partir de un informe de Adrian North relativo a la relación entre gustos musicales y personalidad de las personas humanas.

El tal Adrian North es un individuo que se ha dedicado a investigar en "social psychology of music", sea eso lo que sea.

En cualquier caso, no parece descabellado que haya una relación entre la personalidad y los gustos musicales.

Del mismo modo, no parece descabellado pensar que haya una relación entre la experiencia musical y otras experiencias. Como podemos ver en este artículo: Why wine tastes better with music.

Si os interesa el tema... os recomiendo seguir estos enlaces, aunque algunos no lleguen tan siquiera al nivel de prensa "amarilla" que es lo peor de lo peor (se supone, como los programas basura de la tele):
Los fans de música clásica se parecen a los del heavy metal
Music tastes link to personality
¿Te gusta la música 'indie'?: tienes poca autoestima
Gusto musical revela personalidad

A quienes seáis amantes del metal, os recomiendo especialmente esta entrada en la que veréis lo "gracioso" que puede ser un "gracioso" que se revolvería como una hiena si la "gracia" afectara a otro "colectivo":
Heavy Classic


miércoles, 23 de septiembre de 2009

Wanna be a Spotify ninja?

  1. Use search modifiers
  2. Search by genre
  3. View multiple versions
  4. Link to part of a track
  5. Draggable URLs
  6. View popular tracks with Top Lists
  7. Quicker playlist creation
  8. Integrate Spotify with FireFox
  9. Spotify keyboard shortcuts
  10. Spotify volume control shortcuts
Más en Techradar...

martes, 22 de septiembre de 2009

Sobre gustos (y disgustos)

Noticia de Europa Press del pasado 25 de junio:
Joan Manuel Serrat, los Rolling Stones y Bruce Springsteen son los músicos favoritos de los diputados de izquierdas del Congreso, mientras que, entre los 'populares' se decantan por U2 y Mecano. Joaquín Sabina gusta por igual a izquierda y derecha, según una encuesta realizada por la revista 'Rolling Stone' entre representantes de todo el arco parlamentario, recogida por Europa Press.

El cantautor catalán es citado por diputados de todas las tendencias, pero arrasa especialmente entre los de izquierdas, con un 80 por ciento de menciones, frente al 20 por ciento que cosecha en el PP. Es más, en el Grupo Socialista son mayoría quienes le querrían como su compañero en el Congreso --los del PP prefieren a Bono, el de U2--, y también es muy querido entre sus paisanos de ERC, CiU e ICV.

El grupo que lidera desde los años 60 Mick Jagger es el segundo más escuchado entre los parlamentarios de izquierdas (70 por ciento), aunque tres de cada diez 'populares' también se confiesan admiradores de Sus Satánicas Majestades. El 'Boss' emerge como el tercer favorito de los diputados de izquierdas (67 por ciento) mientras que dicen seguirle un 33 por ciento de los del PP.

Seis de cada diez habitantes de 'lado izquierdo' del hemiciclo tiene también entre sus artistas más admirados los Beatles, aunque el cuarteto de Liverpool también tiene su propia parroquia del PP, formada por cuatro de cada diez diputados del partido de Mariano Rajoy.


Pese a que él no se situaría jamás en el centro político y siempre se le ha considerado un 'progre' Joaquín Sabina se igualmente querido entre los diputados de izquierdas y de derechas y logra un 50 por ciento de menciones en cada lado.

Los irlandeses U2, cuyo líder, Bono, comparte nombre con el presidente del Congreso, tienen más seguidores entre los diputados de derechas (70 por ciento) que entre los de izquierdas, que sólo les nombran en un 30 por ciento de respuestas. La lista de los más admirados se completa con Mecano, que gusta más a los de derechas (67 por ciento) que a los de izquierdas (33 por ciento).

Desde el Gobierno, el presidente, José Luis Rodríguez Zapatero, se declara seguidor de la banda británica Supertramp, uno de cuyos discos 'Crisis, What Crisis?' le ha hecho ser blanco de unas cuantas bromas. Lo mismo sucede con Manu Chao, otro de sus artistas favoritos, y su álbum 'Próxima estación, Esperanza', que incluso llegó a recomendar a José María Aznar en un debate parlamentario.


Los vicepresidentes primero y tercero, María Teresa Fernández de la Vega y Manuel Chaves, respectivamente, coinciden en gustos musicales. Ambos son aficionados a los Beatles y Bob Dylan. A esta lista De la Vega añade a Jimmy Hendrix y Chaves a Pasión Vega.

Entre los últimos discos que la portavoz del Gobierno se ha comprado destaca el del grupo de hip hop Black Eyed Peas, una elección que incluso llega a recomendar a los lectores de la revista musical.

Por su parte, la vicepresidenta económica del Ejecutivo, Elena Salgado, sitúa a Dire Straits y Bruce Springsteen entre sus favoritos, si bien también es aficionada a la música clásica de Cecilia Bartoli y Juan Diego Flórez.

Del resto de ministros, el de Trabajo, Celestino Corbacho, se declara 'fan' de los Rolling Stones, aunque Joaquín Sabina, Diana Krall y Diana Navarro completan su lista de artistas favoritos, mientras que el titular de Justicia, Francisco Caamaño, reconoce que le gustan muy diferentes estilos, desde Eric Clapton hasta Santana. También cita a Bonovo, un grupo gallego-irlandés y asegura son sorna que a Rajoy "le pegan" sus paisanos Siniestro Total.

Por último, las ministras de Vivienda e Igualdad, Beatriz Corredor y Bibiana Aído, son seguidoras de Fito y Fitipaldis, Los Secretos o Craig David la primera, y de los españoles Javier Ruibal, Concha Buika y Paco Cifuentes la segunda.


De su lado, los parlamentarios nacionalistas lo son hasta en sus gustos musicales. Así, los vascos, con Josu Erkoreka a la cabeza, reconocen emocionarse con la música de Imanol, un cantautor donostiarra recientemente fallecido, y también mencionan a Benito Lertxundi, Mikel Laboa o Michel Labegurie.

Lo mismo le ocurre al diputado de Coalición Canaria José Luis Perestelo, que se decanta por el artista canario Taburiente y por el grupo, también de las islas, Los Sabandeños, y al parlamentario del BNG Francisco Jorquera, que se declara 'fan' del grupo Milladoiro, aunque reconoce haberse 'subido al carro' de la joven cantautora madrileña Lourdes 'Russian Red', que tiene varios seguidores en la Cámara Baja.

Más en:
Libertad Digital
La Razon
Europa Press
Cinco días
El Pais

lunes, 21 de septiembre de 2009

The Storm

No recordaba a The Storm, francamente. Como tantas bandas españolas que pasaron, hace falta algo que te los traiga de vuelta de la memoria. En este caso fue Lucas Gómez en Facebook, hace ya algunas semanas o meses.

Nacidos en Sevilla a principio de los 70's, fueron unos de los pioneros del hard rock en España con su soberbio primer disco de titulo homónimo, cuyos temas fueron preparados en 9 días y grabados en cuatro horas y media. En su sonido se extraian claramente las influencias de Deep Purple y ese mitico aire clásico de órgano Hammond. Caracterizados por su calidad instrumental telonearon a Queen en su paso por España; de este concierto hay una anécdota, y es que al parecer el batería de Queen, Roger Taylor, tenia preparado un solo de batería, pero al ver el que hizo el de los Storm prefirió no hacerlo.

Tardaron mucho tiempo hasta sacar su segundo álbum, que no llego hasta el año '79, y en el que sin embargo, se decantaban hacia un rock mas melódico, pero no exento de calidad. Poco después se separarían, y el grupo Santa de Azucena y Jero le brindo un tributo en su álbum "no hay piedad para los condenados" con la balada "huérfanos de la tormenta".
Tomado de la web de The Storm, que fueron:
  • Ángel Ruiz Geniz: guitarra y voz
  • Diego Ruiz Geniz: batería
  • Luís Genil Rodríguez: teclados
  • José Torres Alcoba: bajo

Vamos, pues, a escuchar (y ver) a esta banda... aderezándolo con unos extractos de la entrevista que podéis encontrar entera en la web. Hola Ángel, cuéntanos un poco la historia de "Storm", ¿como se formó?

Ángel Ruíz- Aquí empezó Storm (mostrando la foto de tres zagales que tienes a la derecha un poco más abajo) en un cine en Torreblanca, que tocamos para la tercera edad presidida por el Cardenal Bueno Monreal, en el año 67 o 68. Como comprenderás era todo plástico, mas tarde pudimos comprar los primeros amplificadores, la primera batería, que nos compraron nuestros padres y ya superamos un poco mas el listón.

Storm - It's All Right Bueno, y eso del Rock andaluz, ¿en que consiste?

Esto es una etiqueta. Nosotros antes de hacer rock andaluz tenemos un tema que se llama "Un señor llamado Fernández de Córdoba" que es instrumental y tiene connotaciones un poquito arabescas. Evidentemente nosotros hacemos nuestro tipo de rock pero si tu escuchas nuestro primer disco hay muchos fraseos que suenan a lo árabe...pero es que lo llevamos dentro, llevamos mucho años aquí consumiendo flamenco y teniendo reminiscencias árabes. La melodía que te funciona en tu intrínseco eso sale siempre...y entonces nosotros le pusimos "Rock Afro-bético" porque era la cultura de la zona bética de Andalucía y de Africa y nosotros...Aquí estuvieron los Omeyas 800 años y ni que decir tiene que tenemos reminiscencias árabes, naturalmente ¿no? Queramos o no queramos siempre nos toca algo. Y claro, tu escucha una canción árabe y escucha al camarón...y te coge el pellizco. En la música árabe y el flamenco se usa mucho el cuarto de tono, que eso en la clásica nosotros no la estudiamos ni la vemos, son micras...son afinaciones que en la música actual y clásica no se entiende como va. Hasta el semitono sí, pero el cuarto de tono no.

The Storm - Crazy Machine ¿ Y de donde sacasteis el nombre Storm?

Nosotros nos llamábamos los Tormentos. Nombre más andaluz imposible. Lo que pasa es que cuando fuimos a Barbarela a tocar acompañando a un cantante madrileño que se llamaba "Blume", y el director del evento nos dijo "hombre ¿los tormentos? Aquí vienen muchos americanos, suecos, alemanes y hay que buscar un nombre que sea en inglés porque si ponemos "Los tormentos" parece que estamos anunciando un grupo de rumba ¿no?". Total que vino el tío y dijo, mira, lo más cercano a vosotros es "Storm" que es la tormenta.

The Storm - I Don't Know¿y las letras vuestras de que iban? Porque en aquella época sería diferente que hoy

En aquella época es que estaba la censura y tu ibas a tocar, por ejemplo a un sitio, y estabas montando el equipo y ya estaba allí la pareja de grises con el inspector pidiéndote las letras. Entonces tu tenías que escribirle las letras de las canciones que ibas a tocar. Se las llevaban al censor, el censor las leía y les ponía el sello... o no, y ta puede ir pa tu casa. Entonces nosotros, por ejemplo el "It´s all right" está hecho en Spanglish, dice "el el rockanrol music lo que persigue the law" que es "lo que persigue la ley", lo que pasa que el tío te decía, "muchacho, ¿esto the law que es?" y tu respondías, "hombre, eso es el amor" (risas) y "el pitillo que fumamos que tu sientes calor, ¿eso que es lo que es?" esto..., hombre, el Bisonte, el cigarrito de Bisonte con el tintito...

THE STORM Un señor llamado Fdez de Córdoba (1975)

domingo, 20 de septiembre de 2009

Cuando te enamoras de una hermosa mujer.... (que tiene madre)

Ya hemos hablado alguna vez de Doctor Hook. Y más que hablaremos, imagino.

When you're in love with a beautiful woman it's hard
When you're in love with a beautiful woman you know its hard
'Cause everybody wants her, everybody loves her
Everybody wants to take your baby home

When you're in love with a beautiful woman you watch your friends
When you're in love with a beautiful woman it never ends
You know that is crazy and you wanna trust her
Then somebody hangs up when you answer the phone

When you're in love with a beautiful woman you go it alone
Maybe it's just an ego problem, problem is that I've been fooled before
By fair-weather friends and faint hearted lovers
And every time it happens it just convinces me more

When you're in love with a beautiful woman you watch her eyes
When you're in love with a beautiful woman you look for lies
'Cause everybody tempts her everybody tells her
She's the most beautiful woman they know

When you're in love with a beautiful woman you go it alone

Sylvia's mother says "Sylvia's busy"
"Too busy to come to the phone"
Sylvia's mother says "Sylvia's tryin'"
"To start a new life of her own"
Sylvia's mother says "Sylvia's happy"
"So why don't you leave her alone?"

And the operator says "40 cents more for the next 3 minutes"
Ple-ease Mrs. Avery, I just gotta talk to her
I'll only keep her a while
Please Mrs. Avery, I just wanna tell 'er goodbye

Sylvia's mother says "Sylvia's packin'"
"She's gonna be leavin' today"
Sylvia's mother says "Sylvia's marryin' "
"A fella down Galveston way"
Sylvia's mother says "Please don't say nothin'"
"To make her start cryin' and stay"

Sylvia's mother says "Sylvia's hurryin' "
"She's catchin' the nine o'clock train"
Sylvia's mother says "Take your umbrella"
"cause Sylvie, it's startin' to rain"
And Sylvia's mother says "thank you for callin'"
"And, sir, won't you call back again?"
Tell her goodbye

Tell her goodbye

sábado, 19 de septiembre de 2009

Throbbing Gristle

Throbbing Gristle (Cartílago palpitante, me dijeron que significaba) es una banda de música industrial que nació allá por el 77, a la par que nacía el punk.

Throbbing Gristle fueron Chris Carter, Genesis P-Orridge, Cosey Fanni Tutti y Peter Christopherson
Sus presentaciones en vivo, altamente confrontacionales, solían usar imágenes perturbadoras (incluyendo pornografía y fotos de campos de concentración nazi, dándole al grupo una reputación notable. Sin embargo, el grupo siempre sostuvo que su misión era retar y explorar los lados más oscuros y obsesivos de la condición humana (en vez de hacer música atractiva). Throbbing Gristle fue pionero en el uso de samples pre-grabados y uso de efectos especiales para producir un trasfondo distintivo y altamente distorsionado, usualmente acompañado por letras cantadas o habladas por Genesis P-Orridge.

En 1981 se separaron dando lugar a Psychic TV y a Chris and Cosey
En 2006 la banda terminó la grabación de su primer álbum de estudio en casi 25 años, titulado Part Two. A este album le siguieron; TGV en 2007, 2008 - Untitled 'Jams' Album (title TBC): Industrial Records / Mute 2008 - DESERTSHORE ALBUM : Industrial Records

Throbbing Gristle- United

Throbbing Gristle - Weeping

Throbbing Gristle: Still Walking

throbbing gristle - discipline

Throbbing Gristle - Persuasion

viernes, 18 de septiembre de 2009

We salute you

He descubierto un nuevo programa de radio conducido por un carroza (leído él, eso sí) llamado Gabriel Albiac. Se llama Después de todo, lo que es normal para los que entienden que el día acaba cuando se acuestan y no acostumbran  a dormir esas primeras horas del día, mágicas ellas. 

No es precisamente un programa de novedades, lo que tiene su morbo. En los primeros audios que he escuchado han aparecido John Cale, Patti Smith, Neil Young, Lou Reed, los Stones, Doors, Led Zeppelin... gentes de las que aquí me ha gustado anotar algo en algún momento.Eso lo hace mucho más recomendable para quienes no vivieron aquellos años y pueden descubrir ahí cosas en las que encontraran raíces, fijo. Y para aquellos que apenas los recuerdan.

Muy recomendable, mucho. Veremos cómo evoluciona... porque los himnos son finitos y, por eso mismo, tienden a acabarse.

Es un programa nocturno.De 1:30 a 3:00 de la madrugada. Alguien podría pensar que el tono de voz de Gabriel Albiac viene dado por ese horario y se equivocaría; me temo que siempre le he oído así, y tiene su encanto. Uno se lo puede descargar y escuchar esas pildoritas de hora y media en 30 megas a gusto cuando mejor le convenga. Amén de otros sistemas tecnológicamente avanzados para seguirlo, como las suscripciones.

Pero. Claro, hay que poner peros a las cosas porque, con seguridad total, panegíricos, alabanzas y otras dosis de incienso ya recibirá el filósofo y en raciones indigeribles.

De modo que, con tutto il rispetto, me gustaría apuntar algunas cosas (¿ideas?) como si estuviéramos tomando una caña con Gabriel:
Hombre, Gabriel! .... vale... si... una cañita... de esas de medio litro... bien fresquita.... Oye, felicidades por el programa! Me encanta, tío. Yo suelo oirlo por Internet, porque ya uno no está para según que lujos nocturnos y lo de madrugar acaba por imprimir carácter. Por cierto... ¿lo de los nombres de los mp3 os los pone la competencia o tenéis un virus? Porque mira que es fácil poner Año+mes+día+titulo y queda la cosa elegante, ordenadita y fácil de archivar... Vamos, digo yo...
También puedes ponérselo tu.
Eso hago, tío, eso hago. Pero luego nunca se si me he descargado el de un día o no... así que tengo que guardar también el título original... como ese que decía que era del Federico... jajajaja... Que buena está así fresquita... ridiela!
Estamos secos, eh?
Ya te digo... Es el polvo del camino que se le pone a uno en la garganta y... oye, por cierto, yo me imagino que tu te escribes un guión o algo para el programa ¿no? Claro... no te vas a poner a improvisar ahí al tún tún. Pues ¿sabes lo que molaría?
¿Una cañita fresca?
Vale. Pero fueraparte de la cañita molaría que publicaras ese guión tio. Porque luego dices "joder... que puso aquello... y vete a acordar de qué día fue... Es un palazo. Podrías hacer como los del Spotify, y publicar el guión, o un resumen de los temas, tío, en un documento de esos de Google Docs, que está muy bien. O en la web del programa, tu mismo; pero lo de Spotify me ha gustado mucho. Así uno se lo mira... y dice... vale, quiero el del martes... y se lo escucha... Que no te cuesta nada, que fijo que tienes algo así para no repetirte.... Normal...
Ya veo que el polvo del camino no ha afectado...
Ya te digo... ya sabes lo que dicen... si sólo el 10% de lo que uno dice vale la pena, cuanto mas digas... mas posibilidades...
Eso suena como a amenaza de decir algo... más...
Yo pondría secciones fijas. Ya se que las secciones fijas te rompen el discurso de esa noche particular; pero no me negarás que, a medio programa, te das cuenta de que te apetece salir por ese desvío que se acaba de aparecer en el camino. Y no puedes, claro. Es lo que tiene la libertad ¿no? eres esclavo de tus decisiones
¿Y que secciones pondrías? (ojos en blanco)
Me gusta que me hagas esa pregunta, Gabriel. Pues te diré que es algo en lo que he pensado más de lo que crees.
La primera sería el "Hoy hace" o "Tal que hoy" algo así y la dedicaría a recordar algún aniversario que merezca la pena. El nacimiento o muerte de alguien relevante, por ejemplo, con una pequeña presentación y una de sus creaciones.
Pero los aniversarios del fin de semana se perderían... jajajaj
Hombre de poca fé! Claro que no. Cada año los días caen en un día de la semana diferente. Dentro de diez años el problema puede ser encontrar algo nuevo, aunque yo no creo que debieras limitarlo a nacimientos y muertes.
Hace poco hablábamos del aniversario del primer disco americano distribuido legalmente en la URSS... Hay muchas cosas que merecen ser recordadas y mucha música que puede acompañarlas.
O, fíjate, que hay aniversarios que se pueden recordar con música de terceros, como el "In this River" de Zakk Wylde recordando a Dimebag Darrell, asesinado en escena.
Bueno, ya veo que me vas a dar la cerveza...
Pues si... para una oportunidad que tengo... Mira, otra sección que yo tendría la llamaría "El minuto del odio" y la dedicaría a repasar con música los odios.
La idea me la dió un libro de Glucksmann que se llama, precisamente, "El discurso del odio". Una reflexión, cortita, como esas que hacías en la tertulia y música... El odio a los homosexuales está vigente, sin duda... noticias, análisis y presentar el "You think you're a man" de Divine o "Glad to be gay" de Tom Robinson y lo que te rondaré... O el odio a las mujeres, que tiene su encanto. O el odio a los judios... Eso si, sin poner nada que exalte esos odios, claro... sino al contrario.
Por otra parte, molaría repasar canciones que defienden la libertad de la persona. Sorprende cuánta música hay que habla de esa autodeterminación de la persona. Desde el blues, claro, pasando por todos los géneros musicales. Me acordaba de una entrada que leí y comenté hace algún tiempo y que me pareció muy interesante.

O, tomar un tema de esos que discutías con el Agapito y desarrollarlo con música. Eso molaría.

Venga, que no te doy más la paliza... Sólo un apunte más. A tí, como a mí, nos tira lo que hemos mamado, claro. Ahora todo el mundo dice que no se hace nada nuevo, como siempre (¿por qué siempre se dice que no hay nada nuevo?). A mi es que esto de que la juventú de hoy es tal y es cual me pone malo, porque no creo que en nuestra época fuera esencialmente diferente (salvando las fantasías animadas de cada uno, claro). Y sí que hay cosas nuevas que merecen atención. Mírate la serie de Metal from The Middle East, tío; mírate las bandas nuevas que hay en casa... Que hacerse viejo es precisamente eso: refocilarse en las batallitas del abuelo cebolleta en medio de las grandes gestas del ahora mismo.

¿Gabriel? Míster... ¿has visto al tío que estaba aquí conmigo?

NOTA: Lo antedicho no corresponde a ningun hecho real ni a personas reales. Ni siquiera nobles. Vaya, que todos somos del pueblo llano.

NOTA_2: En uno de los primeros programas recordaba Gabriel un No-Do sobre The Animals de Eric Burdon & Co. Éste. Este era el país en el que crecimos:

jueves, 17 de septiembre de 2009


Formed in 1977 by multi-instrumentalists Blaine L. Reininger and Steven Brown, then two students of electronic music at San Francisco City College, with technical assistance from video artist Tommy Tadlock, Tuxedomoon started playing salons and accompanying performances by Angels of Light. Brown's connections to local theatre gave the band access to vocalists Gregory Cruikshank, Victoria Lowe, and, most frequently, Winston Tong. The band gained some level of recognition in 1978 when they opened for Devo. Michael Belfer, (guitarist), and Paul Zahl, (drummer) joined the band in time to help with the group's first EP, No Tears. Lowe left prior to the album's release in 1978. Soon afterward, Tong and Belfer left the group temporarily, and bassist Peter Principle joined the lineup. In 1979, the group signed to The Residents' Ralph Records, with whom they recorded their next two albums, Half Mute in 1980 and Desire in 1981, after which the band relocated to Rotterdam for a short time and moved on to Brussels, believing their sound better fit the electronic scene in Europe.

The band soon created the score for a ballet by Maurice Bejart, which was released in 1982 as Divine. In 1983 Reininger left the group in order to pursue a solo career, and trumpeter Luc Van Lieshout joined. In 1985 Tuxedomoon had its largest success commercially with the international release of Holy Wars. Tong left the group again soon after its release. Multi-instrumentalist Ivan Georgiev was brought in to perform on the group's next two albums, 1986's Ship of Fools and 1987's You. The band remained inactive through most of the 1990s, although never technically broke up. On July 20, 2004 a reborn Tuxedomoon, consisting of Steven Brown, Blaine Reininger, Peter Principle, and Luc Van Lieshout released a new studio album, Cabin in the Sky. They continue to work and tour together and have since released Bardo Hotel Soundtrack in 2006. For the group's 30th year anniversary in 2007 they released another studio album, Vapour Trails

Tuxedomoon - Desire

Tuxedomoon - 59 to 1

Tuxedomoon - In a manner of speaking...

Tuxedomoon-Holy wars

miércoles, 16 de septiembre de 2009

The Long Ryders (&The Long Riders)

Cosas de la vida. Después de leer la entrada de Jesús el Rocker sobre The Long Ryders, me fuí a MySpace a buscarlos. Los encontré; pero encontré también a una banda de Porterville, California, con nombre "parecido" que me encantó.

Esta banda está formada por "Rocky B. Keyboards,vox; Dave W. Guitar, vox; Doc R. Drums, vox; Vern M. Bass, vox.". No hay vídeos que pueda traeros, así que sólo me queda recomendaros visitar su MySpace y pasear por ese Hold On, por ejemplo y disfrutar de esa sencación: Lucky to be Lucky.

Los Long Ryders de los que hablaba Jesús son Sid Griffin (voz, guitarra, armónica, arpa de boca, clavicordio y corneta), Stephen McCarthy (voz, guitarra, steel guitar, mandolina y banjo), Barry Shank y Des Brewer (bajo), Tom Stephens (voz, contrabajo y bajo), Greg Sowders (batería, teclados y percusión).

Provenientes de distintas partes de Estados Unidos (Virginia, Kentucky, Indiana...) e incluso del mundo (Australia) un grupo de chicos se juntaron en California para formar un grupo llamado The Unclaimed. Se rebautizaron como The Long Ryders, hubo algunos cambios en la formación (su ex-bajista Shank prefirió estudiar y ahora es catedrático en la Universidad de Ohio) y comenzaron a hacer una música fuertemente influida por el country rock que hacían gente como los Flying Burrito Brothers o Buffalo Springfield pero también por las grandes bandas de rock and roll reciente como Creedence Clearwater Revival, aunque dándole un toque algo más durillo. Muchos críticos los metieron dentro de lo que se ha dado en llamar Nuevo Rock Americano de los años 80 o, en una etiqueta menos conocida, en la Paisley Underground, un movimiento local contrario a los desvarios del punk (curioso, a pesar de las simpatías del grupo hacia algunos aspectos del movimiento) y que mostraba cierta sintonía con la psicodelia, el underground, el folk y el garaje pero rindiendo siempre homenaje al rock and roll clásico. Sea como fuese la realidad es que la música que los chicos hicieron en su efímera vida como banda es suficiente para darles un lugar preminente en el olimpo del rock. Su primer disco fue un celebrado EP, "10-5-60" (1983), que ya anticipaba su peculiar sonido el cual, basado en la habilidad multiinstrumental, vocal y compositiva de sus componentes, se iría puliendo poco a poco, dando lugar al gran álbum "Native sons" (1984) y a la obra maestra "State of our union" (1985).

The Long Ryders - Looking for Lewis and Clark

THE LONG RYDERS - Gunslinger Man - 1987

The Long Ryders - I Want You Bad

martes, 15 de septiembre de 2009

Oficial Matute

Tras la separación de La banda Trapera del Río, el batería Raf Pulido y el guitarra Tío Modes fundaron Oficial Matute.

Oficial Matute grabó un disco en el que se encontraban algunos temas de La trapera junto a nuevos temas. Buscando, hemos encontrado el disco y dos temas subidos a youtube que vale la pena escuchar.

Caravana de mendrugos