Be bop a lula

Eric Burdon, Klaus 'Major' Heuser, Rory Gallagher, David Lindley, Wolfgang Niedecken

Leo Fender (100 años)

Leo Fender nació hace 100 años.

Clarence Leonidas Fender, better known as "Leo Fender" is the creator and inventor of the world famous "Fender Guitar". Some of the world's greatest musicians prefer to play none other than a "Fender Guitar". Leo Fender was born August 10, 1909 on his parents farm in Anaheim, CA. In Leo's spare time he enjoyed repairing electronic equipment. During high school, Leo decided to pursue a professional career in accounting. By the early 1930's Leo married his wife Esther Klosky and worked as an accounted for the State of California Highway Department in San Louis Obispon. When the great depression hit Leo unfortunately lost his job.

Leo who was an extreamly resourceful and creative man decided to start his own business. He borrowed six hundred dollars and opened an equipment repair shop called Fender Radio Service. Eventually Leo got involved in the guitar and amplifier business as well. Leo soon found his true passion in life, this ending up making him a very successful entrepreneur. Leo re-invent and improve on the technology of the electric guitar. His new guitar had a cutting edge sound which ended up revolutionizing and changing the face of the music industry. In his later years, Leo's health began to fail him. Leo continued to innovate right up until his final days. Leo suffered a number of strokes and developed Parkinson's disease, and died on March 21, 1991.

Leo Fender

It’s safe to say there would be no such thing as rock and roll without its distinctive instrumentation. To put it another way, rock and roll as we know it could not exist without Leo Fender, inventor of the first solid-body electric guitar to be mass-produced: the Fender Broadcaster. Fender’s instruments - which also include the Stratocaster, the Precision bass (the first electric bass) and some of the music world’s most coveted amplifiers - revolutionized popular music in general and rock and roll in particular.

Leo Fender and the Heart of Rock ‘n’ Roll

The designer, engineer and inventor would found the Fender Electric Instrument Manufacturing Company, the banner under which he created and produced the first wave of commercially successful electric guitars, basses and amplifiers. Fender’s panache for instrument design reached its pinnicle with his work on the Telecaster guitar, the Fender Precision bass and, most famously, the Stratocaster, the musical instrument that was the central force in defining rock ‘n’ roll in the 1950s and ’60s, and whose influence continues to dominate every genre of popular music.

Leo Fender didn’t invent the electric guitar. Six-string slingers had been experimenting with rudimentary amplification systems since the early decades of the 20th century. Always itching for more volume, guitarists were eager to be heard above the drums and other loud instruments in the dance bands of the time.

The first real innovations toward electric axes, however, came with the awarding of two patents for magnetic pickups. The first went to Gibson’s Guy Hart for his company’s Hawaiian guitar design on July 13, 1937, and the second went to Rickenbacker’s George Beauchamp for his horseshoe magnet pickup design featured on his company’s lap steel “frying pan” guitars, on August 10, 1937 — coincidentally, Fender’s 28th birthday.

The earliest electric guitars were either of the lap steel or hollow body archtop varieties. It wasn’t until guitarist Les Paul constructed his own prototype solid body electric, nicknamed “The Log,” in 1946 that the stage would be set for the revolution that would define popular music in the second half of the century.

And that’s where Leo Fender comes in.

Y aquí es donde seguís el enlace para disfrutar del articulo. Mientras...

Rory Gallagher is and always will be THE strat master. Four hour shows almost every night for his whole adult life, never sold out (even though he was asked to join many top bands) with the same strat in his hands playing like his life depended on it, the real deal!! RIP Rory (tomado de los comentarios del video)

Jonathan Richman - Fender Stratocaster

Born in the 50s looking so bold Fender Stratocaster Everythin' your parents hated about rock 'n roll Fender Fender Fender Wangin' and a twangin, sounding so tough Fender Stratocaster And the kids in my corner, they can't get enough Fender Fender Fender Like the wind in your hair when the top is down Like taillights headed for another town Fender Stratocaster, well there's something about that sound. Like gasoline in the sand Fender Stratocaster Like a motorcycle at a hotdog stand Fender Fender Fender Like the Dunkin Donuts in Mattapan Fender Stratocaster Like the Thrifty Drugs in Santa An' Fender Fender Fender Well the sound is thin and the sound is cheap Like a tin can falling on a dead end street Fender Stratocaster, well there's something about that sound. (Guitar)

Well how can it sound so tough? Fender Stratocaster And it's made to be treated rough. Fender Fender Fender It's got the ancient Egyptian script Fender Stratocaster It's got the wang bar from the crypt. Fender Fender Fender Oh you should have known it right off the bat One look and you know it would sound like that Fender Stratocaster, well there's something about that sound. Like gasoline in the sand Fender Stratocaster Like a motorcycle at a hotdog stand Fender Fender Fender Like the Dunkin Donuts in Matapan(?) Fender Stratocaster Like the Thrifty Drugs in Santa An' Fender Fender Fender Oh and the sound so thin it's barely there Like a bitchy girl who just don't care Fender Stratocaster, well there's something about that sound. Like Woo Woo Ginsberg at the juke box joint You hear the sound and you get the point. Fender Stratocaster, well there's something about that sound. Oh Oh Oh Alright, etc.

Rory Gallagher (the gift of gods)

Hoy se cumplen 60 años del nacimiento de Rory Gallagher. Rory nos dejó el 14 de junio de 1995. Casi 14 años sin él; pero 14 años con su música. Un regalo.

La historia de Rory Gallagher comienza, para mí, una noche hace muchos años en la que, tras mentir miserablemente a mis padres diciéndoles que iba con muchos amigos, salí sólo de casa, con mi macuto militar de entonces cargado con el radiocasette hacia el Palacio de los Deportes de Montjuich.

Perdí las cintas grabadas con el tiempo; pero no el recuerdo de aquel irlandés. Del poderío de los temas eléctricos, impresionantes. Del escalofrío de aquellos blues tocados con la metálica...

Pero la historia de Rory Gallagher empezó antes. En 1966 formó Taste después de haber tocado en bandas que hacían versiones. Desde entonces, un manantial de buena música.

No hace mucho que leía una reseña de su Irish Tour 1974.

Bueno, la verdad es que no sé muy bien qué decir de este hombre. Con permiso de Jimi Hendrix me parece la mayor "fuerza de la naturaleza" que jamás ha tocado una guitarra eléctrica. Demostraba una pasión y un sentimiento a la hora de sacar notas de su guitarra como pocas veces se ha visto. La hacía aullar, hablaba "a través de ella", la acompañaba de forma magistral con una voz sensible o ruda según el momento, se fundía, en definitiva, con su instrumento.

Lo suscribo.

Afrontamos, pues, un grave problema: limitar la presentación aquí de Rory. No será fácil; pero vamos a intentarlo.

Too much alcohol. En la tele irlandesa el 14 de febrero de 1977. Érase un hombre a una guitarra pegado. Tremendo.




I take what I want. En su 28 cumpleaños, el 2 de marzo de 1976.


Last of the Independants. Una de mis favoritas. Got no time, got no time to loose.


Tattoo'd Lady. Inolvidable.


Goin' to My Hometown. Sin comentarios.


Walking Blues


Shadow Play


Miss you, Rory.

Que viva Puluba!

El cuatro de mayo, allá por el lejano 1956, Gene Vincent and the Blue Caps grabaron Be Bop A Lula en el Owen Bradley's Nashville Studio.

Como sea que es este tema el que da nombre a este blog, traeré una entrada que publiqué hace casi un año y que decía así:

Corría el año 91 del siglo XX de la era cristiana cuando la naturaleza aliada con el destino me convirtieron en padre por primera vez en mi vida. Año capicua, nivelazo. Luego vendrían otros dos embarazos. Uno el 92 del mismo siglo, año olímpico, poca broma con eso y menos con los ojos claros de la doncella; y el último en el año 95 que por ser un año normal y anodino se transformó en especial por mor de los gemelos que aparecieron por la puerta del cielo. El segundo en salir ( y menor, por tanto, de mis retoños), en homenaje a su padre, que soy yo, lo hizo de culo y con el cordón chulapamente al cuello como su padre. Eso es poesía y lo demás son ostias.

El mayor salió respetuoso y esperaba al momento del pitillo para empezar a llorar. La doncella no. Ella siempre esperaba el momento más adecuado para hacerme recordar a su madre, cosa innecesaria como ya habrá supuesto el lector (lo de recordar a la madre, que estaba allí mismamente y no entraré en mas detalles, que a buen entendedor...); ¡pero qué sabe un tierno bebé de estas cosas!. De los pequeños ya no se puede informar, dado que ya no existía lo que ha de existir para poder analizar su reacción en el caso particular al que me refería.

Todo esto viene a cuento de que, enfrentado a la necesidad de acallar al primero, aquejado de gases (y uno que pensaba que se le moría en los brazos!), el ser humano padre busca en su interior aquellas nanas con que adormecer al vástago. Buscar, buscaba; encontrar, lo que se dice encontrar... así que recurrí a variaciones sobre temas que me parecieron adecuados hasta descubrir la sopa de ajo, la nana perfecta, esa canción que podía ser cantada para hacerle reír o para serenarle. La milk, vaya.

Be bop a lula

Y así podéis imaginar (o huir de esa imagen) a este humilde narrador, en pleno verano, con su pantalón corto, una toallita para evitar sudores excesivos, su vástago pegado a su pecho para relajar su estómago y cantándole all night long su nana preferida.

En recuerdo de aquellos momentos, repetidos después con la doncella y los gemelos, he decidido traer aquí (en este día especial) varias versiones de la nana. Doce en total, que doce son los meses del año, doce los signos del zodíaco, doce los huevos de una docena, doce los apóstoles, doce los trabajos de Hércules (no, el Poirot, no), doce las tribus, doce del patíbulo, doce monos y 3 embarazos por 4 hijos son doce. ¿O se divide?

1. La primera versión es la que cantó Gene Vincent (su creador) en 1958, mientras yo me acercaba a mi primer año en esta roca conquistando mi primera meta: desplazarme en dos extremidades solamente.
   
2. En la segunda se une la voz de Eric Burdon a la guitarra de Rory Gallagher (mi primer concierto en el Palacio de los Deportes de Montjuich), ¿qué más se puede decir? Nada, sólo descubrirse y recordar a Rory que nos dejó hace casi 13 años. In loving memory dicen los ingleses y mira que es bonito.
   
3. En tercer lugar, desfilan los Stray Cats, dignísimos herederos de aquellos rockers de los 50.
4. En cuarta posición nos llega Johnny Hallyday acompañado de Eddy Mitchell (el Hallyday este creo que era gabacho o algo así, recuerdos de juventú).
   
5. Este repaso no estaría completo sin traer aquí a Cliff Richard, of course, así que nos llega en quinto lugar. Pero aún hay más. ¿Más? Si, aún hay más.
   
6. Les Chaussettes Noires, con Eddy Mitchell algo mas jovencito.
   
7. Los Salvajes,
   
8. ToneStar con unos amigos y dos crías encantadoras llegan al número 8.
   
9. Rock-Ragge & Rockfolket serán nuestros invitados número nueve para dejar paso a ...
   
10. Los Castellani Brothers en el cumpleaños 60 de su padre, lo que no está mal traído (aprovecho para insinuar a los churumbeles que a ver si se marcan un concierto en el cumpleaños de su padre, coño).
11. A continuación volvemos al rockabilly de toda la vida con Danger and the DareDevils ...
12. Para cerrar estas 12 versiones 12 con un grupo de jovenzuelos indonesios que responden al nombre de RESCUE. Imprescindibles.

Así que 12 versiones 12 quod erat demonstrandum (que es un latinajo que viene a significar que si alguien no se lo cree, lo puede contar y ver que es verdad).

Gene Vincent - Be-Bop-A-Lula


Rory Gallagher, David Lindley, Eric Burdon & Ian Wallace



The Stray Cats - Be Bop A Lula


Johnny Hallyday & Eddy Mitchell


Cliff Richard


Les Chaussettes Noires


Los Salvajes


Tone Star


Rock-Ragge & Rockfolket


Castellani Brothers


Danger and the DareDevils


Rescue

Puede parecer bruto, pero algunos apellidos deberían de retirarse como las camisetas del basketball

No sé que año fue cuando, tras mentir bellacamente a mis padres, salí de casa con mi macuto y me dirigí al Palacio de los Deportes de Montjuich. Llevaba el radiocasete en el macuto. Iba a mi primer concierto y pensaba grabarlo. El artista se llamaba Rory Gallagher y murió el 14 de junio de 1995, a los 47 años.

Y me acuerdo de aquel concierto, de los blues que tocó solo, de la potencia del grupo. Buscando para escribir hoy, he visto en la wikipedia (inglesa) algunas palabras de algunos músicos.
"The man who got me back into the blues." Eric Clapton
"So these couple of kids come up, who's me and my mate, and say 'How do you get your sound Mr. Gallagher?' and he sits and tells us. So I owe Rory Gallagher my sound." Brian May (Queen)
"Playing on stage with him in LA was one of the biggest thrills for me ever." Slash (Guns N' Roses)

Yo llevo algunos temas suyos en mi mp3.


Going To My Hometown (1972). Así lo recuerdo. Wow!


Last of the Independants, muy especial: "Got no time, got no time to loose". La otra cara de la moneda.


I Take What I Want (1975)


Here Rory instructs celtic tune with song "That's all right mama".