Ron Asheton (The Stooges), RIP

Apenas un año después de la noticia del lanzamiento de la nueva Ron Asheton Signature guitar (que se cumple mañana) nos enteramos de la muerte de Ron Asheton, el que fuera guitarrista de The Stooges, el grupo en el que se iniciara Iggy Pop.

We are shocked and shaken by the news of Ron’s death. He was a great friend, brother, musician, trooper. Irreplaceable. He will be missed.

For all that knew him behind the façade of Mr Cool & Quirky, he was a kind-hearted, genuine, warm person who always believed that people meant well even if they did not.

As a musician Ron was The Guitar God, idol to follow and inspire others. That is how he will be remembered by people who had a great pleasure to work with him, learn from him and share good and bad times with him.

Iggy, Scott, Steve, Mike and Crew
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I am in shock. He was my best friend.Iggy Pop

Speaking to Billboard.com, MC5 guitarist Wayne Kramer remembered Asheton as "unique amongst rock guitarists. He had his own take on what the electric guitar was all about. He was one of the guys that understood that you not only play the guitar but you play the amp, too. He was into the sound of the guitar -- the sound was almost more important than the notes. He had a real visceral, raw expression."

Imprescindible (a must see):

To pay tribute, here are five of Asheton's finest moments, and why they still matter. RIP big man.

Rolling Stone
Billboard
New Musical Express
Bravewords
La Vanguardia
Blabbermouth
Total Guitar
ABC
El Mundo

I wanna be your dog



R.I.P. Ron

Introducing "Los Electricos" (a modo de presentación aquí)

Hace algunos años, viviendo en Barna City, buscaba un profesor de guitarra para mi hijo mayor. No busqué demasiado, la primera entrevista funcionó y Soraya Diebra, bajista de Los Electricos, empezó a darnos clase. Si, a darnos. Una primera hora a mi hijo mayor y a mí y otra hora después a los dos pequeños (El gemelo frenético y su hermano). El éxito fue variable, como todo en la vida; pero el resultado valió la pena. Y demostró la paciencia de Soraya como profesora; eso sin duda. Nunca olvidaré el día que hicimos la clase en su local. El primer contacto de mis hijos con amplis de verdad y con una batería de verdad. Luego ha habido más, en Gavá y Can Batllori de Viladecans; pero la primera vez es la primera vez. Y eso no se olvida.

Some years ago, when I lived in Barna City, I was searching for a guitar teacher for my first son. The search was not very long because the first interview was a complete success and Soraya Diebra, bassist of “Los Electricos”, started to teach us. Yes, I’ve said “us”. She started every Wednesday with me and my first son and, later, she continued with the twins (The frenetic twin and his brother). The success of the lessons was different in each case, as life itself is. But the whole experience showed it was a good decision. And, also important, this experience showed the patience of Soraya as teacher. No doubt about that. I will never forget the day she made the teaching in their place. It was the first contact of my children with real amplifiers and with a real drum. After, there have been more sessions in Gavá and Can Batllori at Viladecans. But the fact is that the first time is the first time and nobody can forget it.

Igual que funcionó esa primera entrevista, que fluyó como una conversación de viejos amigos, funciona el directo de Los Electricos. La alegría desbordante de Soraya contrasta con la seriedad de Jordi Egea. Hasta esta noche, siempre los había visto con Nacho Julve cantando y con dos baterías, efectivos. Aún guardamos la baqueta rota del concierto de La Sagrera.

In the same way that worked the first interview, which went on as some kind of old-friends-talk, works the live performances of “Los Electricos”. The joy of Soraya (the always smiling woman) contrasts with the serious face of Jordi Egea (guitar and songwriter). Till tonight I’ve ever seen them with Nacho Julve (today in London) singing and with the last two drummers.

Pero esta noche hemos estado en el Bar Tribbiani disfrutado del concierto de “Los eléctricos” desenchufados. Y de eso vamos a hablar ahora. Es un local pequeño, intimo, acogedor, en el que nos hemos reunido un puñado de amigos y seguidores de la banda.

Tonight we have been in the Tribbiani Bar enjoying the live performance of “Los Electricos” unplugged. And we are going to make a short talk about that right now. The Tribbiani bar is a small and nice place, where we have met a bunch of friends and fans of the band.

Haciendo honor a las costumbres locales, el concierto ha comenzado a las 23:20, con los 20 minutos de retraso que nos hacen ser lo que somos. “Trabajando en la línea” ha sido el primer tema, calentando a la parroquia, seguido por “Déjame entrar”, mi tema favorito hasta hoy y al que llamo “la canción del chu chu chu”. Dos temas que no nos han dejado indiferentes (lo garantizo). Después ha venido una serie más intimista, empezando con la versión acústica de “Ella sabe lo que debe decir” seguida por “Otra vez” para cambiar de nuevo con “Un día de estos” y “En blanco y negro”. En este punto han dado paso al reggae “Tumbado al Sol”. Esto ha sido el preludio de mi descubrimiento personal de esta noche (y, a juzgar por los aplausos medidos por mi aplausómetro interno, el de más de uno): “Si algún día ves a Elvis” con la que hemos cruzado ese mágico puente que nos lleva de un día al milagro de otro nuevo mucho antes de que el Sol despierte. Le ha seguido “A ningún lugar” para entrar en la recta final con “En el Circo” y el remate perfecto de “Hay un extraño en mí” con esos guiños en forma de rif escondidos en la canción. 56 minutos (según mi reloj interior) de buena música en un ambiente íntimo: el cierre perfecto a una tarde de compras de Reyes. Ah! Soraya sigue siendo la mujer de la risa perpetua; pero Pla y Collo no le van a la zaga. Incluso creo que Jordi ríe más. Lo evidente, en mi opinión, es que han disfrutado. Y de eso va todo eso ¿no?

As usual, we have honored the local traditions and the concert has started 20 minutes on delay. Tha's Spain! “Trabajando en la línea” (Working in the assembly line) has been the starting and heating song, followed by a powerful “Déjame entrar”(Let me go in), my favorite song until tonight (the choo choo song, as I called it). After these two energizing pieces, a more intimate set with “Ella sabe lo que debe decir” (She knows what to say) and “Otra vez” (Again) to shift again with “Un día de estos” (One of these days) and “En blanco y negro”(In black and white). At this point they have shifted to reggae with “Tumbado al Sol”(Lying down at the sun), and to my discovery of the last night “Si algún día ves a Elvis”(If you see Elvis someday) (my discovery and I think that’s a feeling shared by more people, if I trust to my internal applause-o-meter). With this song we have crossed the magic bridge that bring us to the miracle of a brand new day before the sun wakes up. The first song of the new day has been “A ningún lugar”(To nowhere) to go directly to the end with “En el Circo” (At the Circus) and the final cut “Hay un extraño en mí” (There’s a strange on me), full of winks in the riffs hided in the song. 56 minutes (as my internal clock says) of good music in a friendly place: the perfect closing for a day buying presents for the children. The band has enjoyed (I think so), we also.

Volveremos sobre “Los Electricos”. Por ahora, os dejo con este video de su concierto en FESTIGAM el pasado 05/12/2008

We will go back to “Los Electricos”. At the moment, we let you a short example of their music.

"Ella sabe lo que debe decir" del canal de titobene61

“Los Electricos” van a seguir rocanroleando en los próximos conciertos anunciados en su web “Los Electricos”. No dejéis de consultarlo!

Los Electricos” will keep their rock rolling in the next performances. You can check them on their web site.

Ideas para regalos (Qué regalar a un guitarrista?)

Cuando se acercan fechas como Navidad y Reyes todos vamos locos pensando en qué regalaremos.

Más allá de lo obvio, existen alternativas curiosas. Claro que todo depende de si existe vida más allá de la tele. Pero seamos optimistas y asumamos que si, que esa vida existe. Y sigamos asumiendo que uno de los elementos de esa vida es el placer por la música. Y, para acabar, en un alarde de malabarismo imaginativo y supositorio (ops!) imaginemos que el interfecto o la interfecta es amante de la guitarra.



Uno de los dramas del guitarrista es la pertinaz sequía de púas.

Sequía que viene determinada por la implacable aplicación de las leyes de Murphy y de la ley máxima de la abuela: siempre que hagas una lavadora, se perderá un calcetín.

Efectivamente, las púas tienen una natural tendencia al ocultamiento debido a su intrínseca timidez.

A partir de hoy, eso dejará de ser un problema, ya que éste que lo es va a ofrecer gratis y, si me apuran, sin ánimo de lucro una idea que, de una tacada, solventará el problema del guitarrista y del regalador.

Se trata de: púas personalizadas.

¿Personalizadas?

Si.

Efectivamente, existen empresas que fabrican ese accesorio y que ofrecen servicios de personalización.

Por experiencia personal, puedo hablar bien de Steve Clayton.

Esta fábrica ofrece púas en diversos materiales, formatos y colores y permite su personalización mediante un pequeño programa web con el que subiremos las fotografías que deseemos incluir o crearemos los textos que hayamos ideado.

El interfaz es realmente sencillo y la experiencia es muy divertida. Recomendable de veras.

Una vez definida nuestra púa, podemos realizar el pedido que recibiremos cómodamente en pocas semanas. Los pedidos son de 100 unidades mínimo, lo que no es exagerado si contamos las que se pierden y las que, evidentemente, se regalaran.

No es Steve Clayton la única opción, evidentemente. Algunas adicionales:

In Tune Guitar Picks
Pick Factory
The Guthrie Thomas Company
Pick World

Y, de paso, hemos aprendido cómo se llaman las púas en inglés.

Enjoy!

Publicado originalmente el 03/12/2007.

Smoke on the water

Con Smoke on the water abrimos una serie que recorrerá la lista de mejores riffs de guitarra.

La historia

Smoke on the water cuenta una curiosa historia: El 4 de diciembre de 1971, Deep Purple estaba grabando Machine Head en Montreaux (Suiza) en un casino usando la unidad móvil de los Rolling Stones. Resulta que en ese casino hubo un un concierto de Frank Zappa and the Mothers of Invention y, en medio del solo de sintetizador de Don Preston en King Kong, alguien disparó una pistola de bengalas que incendió el local ("some stupid with a flare gun").

El título "smoke on the water" se dice que se le ocurrió al bajista del grupo (Deep Purple, claro) Roger Glover al despertar de repente recordando el humo y el fuego tal como lo vieron desde su hotel.

El video





Hay que recordar que ha sido Smoke on the water el tema elegido para el Record GinnessLargest Guitar Ensemble" de " según nos cuenta BLABBERMOUTH:

According to a posting on the DEEP PURPLE fan site The Highway Star, Guinness World Records has officially confirmed the new record for the "Largest Guitar Ensemble" with 1,802 players performing the PURPLE classic "Smoke on the Water". The record was set on June 23, 2007 in Leinfelden, Germany (near Stuttgart). That event was organized by Guitar World Record. The previous record of 1,721 players was rather short-lived as it was set just three weeks before on June 3, 2007 in Kansas City, Kansas, United States.

Y aquí tenéis a los que hoy (según la página de los records) ostentan el récord propiamente dicho.

"Smoke on the Water" largest guitar ensemble world-record attempt on June 3, 2007 at the Community America Ballpark in Kansas City, Kansas:

La letra

We all came out to Montreux On the Lake Geneva shoreline To make records with a mobile We didn't have much time Frank Zappa and the Mothers Were at the best place around But some stupid with a flare gun Burned the place to the ground Smoke on the water, fire in the sky Smoke on the water They burned down the gambling house It died with an awful sound Funky Claude was running in and out Pulling kids out the ground When it all was over We had to find another place But Swiss time was running out It seemed that we would lose the race Smoke on the water, fire in the sky Smoke on the water We ended up at the Grand Hotel It was empty cold and bare But with the Rolling truck Stones thing just outside Making our music there With a few red lights and a few old beds We make a place to sweat No matter what we get out of this I know we'll never forget Smoke on the water, fire in the sky Smoke on the water

Salimos hacia Montreux a orillas del lago Ginebra para grabar con una unidad móvil. No disponíamos de mucho tiempo. Frank Zappa y The Mothers estaban en el mejor sitio, per algún estupido con un lanzabengalas hizo que ardiera el lugar hasta los cimientos. Humo en el agua, fuego en el cielo Humo en el agua Incendiaron el casino Se consumió con un ruido aterrador Funky Claude entraba y salía corriendo sacando fuera a los niños. Cuando todo terminó tuvimos que buscar otro sitio, pero el tiempo en Suiza se acababa Parecía que íbamos a perder la carrera. Humo en el agua, fuego en el cielo Humo en el agua Acabamos en el Grand Hotel. Estaba vacío, frío y desnudo, pero con el caminón de los Rolling Stones afuera. Hicimos allí nuestra música. Con unas pocas luces rojas y camas viejas, hicimos un lugar para sudar. No importa lo que saquemos de esto, sé que no lo olvidaremos. Humo en el agua, fuego en el cielo Humo en el agua

La traducción es una adaptación personal realizada consultando Letras del metal y Letras4u.


Tabs y guías para principiantes


GuitareTAB
Ultimate guitar
Tabs Metal
Fretplay
The Highway Star

Las versiones y otros enlaces

Hay versiones (cover) de: "the English heavy metal band Black Sabbath, heavy metal band Soulfly, Power Metal band Metalium, Korean Thrash Metal band Crash, Brazilian Progressive Power Metal Angra, and many others, and was recorded by the supergroup Rock Aid Armenia. It was performed by rock act G3 and featured on the release G3: Live in Tokyo. On his album Children of the Night, Canadian rocker Nash the Slash featured a parody entitled "Dopes on the Water". Barenaked Ladies quoted the misheard lyric "Slow motion Walter, the fire engine guy" in the song "Tonight Is the Night I Fell Asleep at the Wheel" on their 2000 album Maroon. The song is also sampled in "Everybody Jump 2007" by electronic group Anti-Funky." (fuente)


Para muestra, esta selección que coloco con el auto-shuffle y que incluye algunas piezas realmente increíbles:

Smoke on the water

ABBA / S.O.S.

La historia

La biografía de ABBA que os pongo aquí la he tomado de Que De Letras.

Biografía de ABBA

ABBA, grupo sueco de música pop, el de más éxito en su país y empata en ventas mundiales con The Beatles.

Historia del grupo.

En Junio de 1966 se empezó a fraguar lo que después culminaría en la creación de ABBA, ya que fue en esa fecha cuando Björn Ulvaeus y Benny Andersson empezaron a trabajar juntos. Sin embargo, no sería hasta 1969 cuando conocieron a las otras dos componentes y vocalistas, Agnetha Fälkstog -que había conocido a Björn en las giras de éste con su anterior grupo, Hootenanny Singers- y Anni-Frid Lyngstad, que además se convirtieron en sus respectivas parejas.

En 1972, People Need Love se convirtió en el primer single del nuevo grupo llamado, simplemente, Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. Ese mismo año, la canción Say it with a song interpretada por Lena Anderson y compuesta por Ulvaeus y Anderson, causó furor en el país nórdico. Ello les animó a que, en 1973, se presentasen a la selección de canciones para Eurovisión con el single Ring Ring, que quedó tercera pero fue, igualmente, un éxito internacional.



Entre 1973 y 1974 el grupo fue denominado ABBA, acrónimo de las iniciales de sus cuatro componentes, justo antes de que su canción Waterloo fuera, definitivamente, seleccionada para representar a Suecia en el XIX Festival de Eurovisión, celebrado el 6 de abril de 1974. La canción ganó el concurso, con 24 votos a favor frente a los 18 de la finalista (Italia, con Gigliola Cinquetti interpretando Si)

Gracias al triunfo en Eurovisión el single fue un rotundo éxito en toda Europa. Con su siguiente número 1, SOS, editado año y medio después, ABBA consiguió repetir triunfo en todo el continente.

Sin duda, una de sus canciones más exitosas y aún conocidas hoy día es Mamma Mia (Que da nombre al musical que está basado en las canciones de este maravilloso grupo), aparecida poco después, en 1975, que llegó a ser Número 1 en Australia y Reino Unido. Al año siguiente, el éxito de canciones como Fernando y Dancing Queen (La canción más conocida del grupo, y su único #1 en el puesto Billboard de Estados Unidos) supuso que el grupo empezase a hacer versiones en otras lenguas -no sólo sueco e inglés- de sus canciones, también en español.

En pleno apogeo de su fama, se llegó a producir, en 1977, la película basada en su gira australiana de aquel año, Abba : The Movie. Fue la etapa más dulce de ABBA y la de la conversión de su música de pop a disco, pero también en la que la amistad de los componentes se empezaría a resquebrajar. En 1979, Björn y Agnetha anunciaron su divorcio, reflejado además en muchas de las melodías compuestas desde entonces, como The Winner takes it all de 1980.

En 1981, la segunda pareja de ABBA, Benny y Frida, se divorciaron también, lo que no impidió la salida de su octavo disco The Visitors a finales de año, el cual contenía la canción One Of Us, su último éxito conocido.

Pero el grupo ya estaba disuelto, desde el momento en que cada uno tenía sus propios objetivos. Así pues, en 1982 Benny y Björn se alejaron progresivamente del conjunto por su trabajo en el musical Chess, y Agnetha y Frida por la preparación de sus inminentes carreras en solitario. Tras el lanzamiento del single The Day Before You Came (último tema grabado) y el relativo fracaso del último single del grupo, Under Attack, en diciembre de 1982, ABBA anunció su separación temporal.

Aunque sus canciones han seguido produciendo beneficios desde entonces, nunca más se volvieron a reunir.
En 2004 se cumplieron 30 años de su victoria en Eurovision, para ello los miembro de ABBA (a excepción de Agnetha) organizaron una fiesta por todo lo alto.

Después de ABBA

Tras la ruptura del grupo, Björn Ulvaeus y Benny Anderson siguieron trabajando juntos, sobre todo en la composición de musicales como Chess (1984), junto a Tim Rice, Kristina från Duvemåla (1995). El último de ellos ha sido Mamma Mia!, inspirado en la trayectoria del grupo y construido alrededor de sus propias canciones, en 1999. Además, han emprendido carreras como productores y promotores de varios grupos como Gemini.

Anni-Frid Lyngstad empezó a trabajar en solitario en 1982 mientras el grupo realizaba sus últimas grabaciones, año en el que editó su álbum Something Going on) de la mano de Phil Collins. El tema que dio título al disco fue un gran éxito en Europa e incluso Estados Unidos. Luego siguió Shine en 1984, producido por Steve Lillywhite. En 1996 publicó su último disco, Djupa Andetag, y su carrera ha sido exitosa en Suecia.

En 2004 participa junto a Dan Daniell del single Liebber Gott a beneficio, en el que se incluye una nueva versión del clásico tema de Abba I have a dream. Un año más tarde graba las voces del tema The sun will shine again, incluido en el álbum Beyond the notes de Jon Lord (ex Deep Purple).

Por su parte, Agnetha Fälkstog también empezó a trabajar exitosamente en solitario (Wrap Your Arms Around Me en 1983; Eyes Of A Woman en 1985), pero en 1987, tras la publicación de su I Stand Alone, cayó en una depresión de la que no se remitió hasta años después. Hace poco ha reaparecido con el disco My Colouring Book.

Homenajes

A pesar de las críticas a las que fue sometido el grupo durante toda su carrera, de baja calidad musical según muchos, durante los últimos años se ha visto renacer una nueva ABBA-Manía reflejada en la aparición de musicales, recopilatorios y versiones de otros grupos, Entre estos cabe destacar a A-Teens, grupo surgido en un inicio bajo el nombre de ABBA Teens y que hacía versiones juveniles de las canciones de los suecos; Erasure o Ash.

Recopilatorios como ABBA Gold (1992) produjeron 26 millones de ventas, y el musical Mamma Mia, estrenado en 1999 en Londres, sigue representándose y ha sido visto por más de 17 millones de personas, según el sitio web oficial de ABBA.

El 22 de octubre de 2005, Waterloo fue elegida la mejor canción de la historia de Eurovision en el 50 aniversario del festival.

Madonna, utilizó la melodía del tema Gimme, Gimme, Gimme en su tema Hung Up, primer puesto por muchísimas semanas en el mundo.
http://www.quedeletras.com/biografia-abba/biography-abba.html

Biografía de los componentes


Björn Ulvaeus

Björn Kristian Ulvaeus nació en Gotemburgo, Suecia, el 25 de abril de 1945 y empezó a tocar profesionalmente en the West Bay Singers, un grupo de rock. Allí fue donde le descubrió Stig Anderson, el fundador de la productora Polar Music, que renombró la banda como los Hootenanny Singers y los convirtió en un fenómeno de masas adolescente.

Conoció a Benny Andersson en 1966 y su primera canción, Isn't it easy to say, fue un éxito en Suecia. Poco antes de componer ABBA, se casó el 6 de julio de 1971 con Agnetha Fälkstog, con la que tendría dos hijos (Linda y Peter) antes de su divorcio en 1979. Volvió a contraer matrimonio, el 5 de enero de 1981, con Lena Källersjö, con la que tiene otros dos hijos.

Benny Andersson

Göran Bror Benny Andersson nació el 16 de diciembre de 1946 en Estocolmo, Suecia en una familia de tradición musical; en 1964 formó su primer grupo, The Hep Stars, uno de los más populares grupos de pop suecos en la década de 1960. Benny formaría parte de él hasta 1969.

Se casó con Anni-Frid Lyngstad el 6 de octubre de 1978, siendo ésta su segunda mujer después de Christina Grönvall, madre de sus dos primeros hijos (Ludvig y Peter). Se divorciaron en febrero de 1981, y a finales del mismo año Benny se casó de nuevo con Mona Nörklit, con la que tiene un hijo.

Agnetha Fälkstog

Agnetha Åse Fältskog nació el 5 de abril de 1950 en Jönköping, Suecia. A los dieciséis años empezó su carrera como artista, alcanzando los primeros puestos de las listas de venta en 1967, gracias a la canción, escrita por ella misma, Jag var så kär. En 1972 interpretó a la Magdalena en la versión sueca del exitoso musical Jesucristo Superstar.

Se casó el 6 de julio de 1971 con Björn Ulvaeus, con el que tendría dos hijos (Linda y Peter) antes de su divorcio en 1979. El 15 de diciembre de 1990 se volvió a casar con Tomas Sonnenfeld, del que se divorció tres años después.

Es la componente de ABBA cuya carrera en solitario ha sido más próspera en su país natal, Suecia, a pesar del parón que efectuó desde 1987 hasta 2004, año en el que publicó My Colouring Book.

Anni-Frid Lyngstad

Anni-Frid Synni Lyngstad, Frida, nació el 15 de noviembre de 1945 en Ballangen, Noruega, hija de un soldado alemán, Alfred Haase, y Synni Lingstad, una adolescente noruega que murió cuando Frida tenía dos años.

Tiempo después la cantante descubrió que su nacimiento había sido causado por un proyecto Lebensborn.

Se casó en 1962 con Ragnar Fredriksson (con quien tendría dos hijos, Hans y Ann Lise-Lotte) y empezó a trabajar en bandas locales hasta 1967, cuando ganó un concurso de talentos que le proporcionó la oportunidad de grabar un disco que pasó bastante desapercibido. Tras ello empezó a actuar en cabarets, y allí conoció a Benny Andersson, con quien se casaría el 6 de octubre de 1978. Se divorciaron en 1981.

Tras la disolución de ABBA, Frida emprendió una carrera en solitario exitosa en Suecia que abandonó para contraer nuevo matrimonio.

En 1992, Frida se casó con el Príncipe Heinrich Ruzzo Reuss von Plauen (24 de mayo, 1950– † 29 de octubre, 1999), que murió de cáncer linfático en 1999. Un año antes, en 1998, la hija de Frida, Ann Lise-Lotte Casper (25 de febrero, 1967– †13 de enero, 1998) murió en un accidente de tráfico en los Estados Unidos, donde vivia. El matrimonio de Anni-Frid con el príncipe le confirió el derecho a titularse Su Alteza Serenisima la Princesa Anni-Frid Reuss von Plauen, y le abrió las puertas de la Corte Real sueca, dado que su marido era amigo de la infancia del rey Carlos XVI Gustavo.

En la actualidad, la princesa Reuss von Plauen reside en Suiza, y se dedica a obras de caridad, en especial, con la prevención de drogas.


El video

Os pongo dos versiones de la canción S.O.S. de ABBA y Mamma mia la película.

S.O.S. / Mamma mia la película



S.O.S. / ABBA




La letra

Where are those happy days, they seem so hard to find I tried to reach for you, but you have closed your mind Whatever happened to our love? I wish I understood It used to be so nice, it used to be so good So when you're near me, darling can't you hear me S. O. S. The love you gave me, nothing else can save me S. O. S. When you're gone How can I even try to go on? When you're gone Though I try how can I carry on? You seem so far away though you are standing near You made me feel alive, but something died I fear I really tried to make it out I wish I understood What happened to our love, it used to be so good So when you're near me, darling can't you hear me S. O. S. The love you gave me, nothing else can save me S. O. S. When you're gone How can I even try to go on? When you're gone Though I try how can I carry on? So when you're near me, darling can't you hear me S. O. S. And the love you gave me, nothing else can save me S. O. S. When you're gone How can I even try to go on? When you're gone Though I try how can I carry on? When you're gone How can I even try to go on? When you're gone Though I try how can I carry on?

Donde están aquellos días felices, parecen muy difíciles de hallar Yo intenté alcanzártelos, pero tu tenías la mente cerrada Que sucedió con nuestro amor? Deseo haberlo entendido Era tan lindo, era tan bueno Así cuando tu te acercas a mi, cariño no puedes escucharme S. O. S. Solo el amor que tu me das puede salvarme S. O. S. Cuando te vas ¿Cómo puedo intentar seguir yo? Cuando te vas Aunque lo intento ¿cómo puedo seguir? Pareces muy lejos, aunque estás parado cerca de mí Tu me haces sentir viva, pero temo que algo se murió Realmente intenté extenderlo Deseo haberlo aprendido ¿Que sucedió con nuestro amor?, era tan bueno Así cuando tu te acercas a mi, cariño no puedes escucharme S. O. S. Solo el amor que tu me das puede salvarme S. O. S. Cuando te vas ¿Cómo puedo intentar seguir yo? Cuando te vas Aunque lo intento ¿cómo puedo seguir? Así cuando tu te acercas a mi, cariño no puedes escucharme S. O. S. Y sólo el amor que tu me das puede salvarme S. O. S. Cuando te vas ¿Cómo puedo intentar seguir yo? Cuando te vas Aunque lo intento ¿cómo puedo seguir? Cuando te vas ¿Cómo puedo intentar seguir yo? Cuando te vas Aunque lo intento ¿cómo puedo seguir?

Las letras estan cogidas de aquí.

Que viva Puluba!

El cuatro de mayo, allá por el lejano 1956, Gene Vincent and the Blue Caps grabaron Be Bop A Lula en el Owen Bradley's Nashville Studio.

Como sea que es este tema el que da nombre a este blog, traeré una entrada que publiqué hace casi un año y que decía así:

Corría el año 91 del siglo XX de la era cristiana cuando la naturaleza aliada con el destino me convirtieron en padre por primera vez en mi vida. Año capicua, nivelazo. Luego vendrían otros dos embarazos. Uno el 92 del mismo siglo, año olímpico, poca broma con eso y menos con los ojos claros de la doncella; y el último en el año 95 que por ser un año normal y anodino se transformó en especial por mor de los gemelos que aparecieron por la puerta del cielo. El segundo en salir ( y menor, por tanto, de mis retoños), en homenaje a su padre, que soy yo, lo hizo de culo y con el cordón chulapamente al cuello como su padre. Eso es poesía y lo demás son ostias.

El mayor salió respetuoso y esperaba al momento del pitillo para empezar a llorar. La doncella no. Ella siempre esperaba el momento más adecuado para hacerme recordar a su madre, cosa innecesaria como ya habrá supuesto el lector (lo de recordar a la madre, que estaba allí mismamente y no entraré en mas detalles, que a buen entendedor...); ¡pero qué sabe un tierno bebé de estas cosas!. De los pequeños ya no se puede informar, dado que ya no existía lo que ha de existir para poder analizar su reacción en el caso particular al que me refería.

Todo esto viene a cuento de que, enfrentado a la necesidad de acallar al primero, aquejado de gases (y uno que pensaba que se le moría en los brazos!), el ser humano padre busca en su interior aquellas nanas con que adormecer al vástago. Buscar, buscaba; encontrar, lo que se dice encontrar... así que recurrí a variaciones sobre temas que me parecieron adecuados hasta descubrir la sopa de ajo, la nana perfecta, esa canción que podía ser cantada para hacerle reír o para serenarle. La milk, vaya.

Be bop a lula

Y así podéis imaginar (o huir de esa imagen) a este humilde narrador, en pleno verano, con su pantalón corto, una toallita para evitar sudores excesivos, su vástago pegado a su pecho para relajar su estómago y cantándole all night long su nana preferida.

En recuerdo de aquellos momentos, repetidos después con la doncella y los gemelos, he decidido traer aquí (en este día especial) varias versiones de la nana. Doce en total, que doce son los meses del año, doce los signos del zodíaco, doce los huevos de una docena, doce los apóstoles, doce los trabajos de Hércules (no, el Poirot, no), doce las tribus, doce del patíbulo, doce monos y 3 embarazos por 4 hijos son doce. ¿O se divide?

1. La primera versión es la que cantó Gene Vincent (su creador) en 1958, mientras yo me acercaba a mi primer año en esta roca conquistando mi primera meta: desplazarme en dos extremidades solamente.
   
2. En la segunda se une la voz de Eric Burdon a la guitarra de Rory Gallagher (mi primer concierto en el Palacio de los Deportes de Montjuich), ¿qué más se puede decir? Nada, sólo descubrirse y recordar a Rory que nos dejó hace casi 13 años. In loving memory dicen los ingleses y mira que es bonito.
   
3. En tercer lugar, desfilan los Stray Cats, dignísimos herederos de aquellos rockers de los 50.
4. En cuarta posición nos llega Johnny Hallyday acompañado de Eddy Mitchell (el Hallyday este creo que era gabacho o algo así, recuerdos de juventú).
   
5. Este repaso no estaría completo sin traer aquí a Cliff Richard, of course, así que nos llega en quinto lugar. Pero aún hay más. ¿Más? Si, aún hay más.
   
6. Les Chaussettes Noires, con Eddy Mitchell algo mas jovencito.
   
7. Los Salvajes,
   
8. ToneStar con unos amigos y dos crías encantadoras llegan al número 8.
   
9. Rock-Ragge & Rockfolket serán nuestros invitados número nueve para dejar paso a ...
   
10. Los Castellani Brothers en el cumpleaños 60 de su padre, lo que no está mal traído (aprovecho para insinuar a los churumbeles que a ver si se marcan un concierto en el cumpleaños de su padre, coño).
11. A continuación volvemos al rockabilly de toda la vida con Danger and the DareDevils ...
12. Para cerrar estas 12 versiones 12 con un grupo de jovenzuelos indonesios que responden al nombre de RESCUE. Imprescindibles.

Así que 12 versiones 12 quod erat demonstrandum (que es un latinajo que viene a significar que si alguien no se lo cree, lo puede contar y ver que es verdad).

Gene Vincent - Be-Bop-A-Lula


Rory Gallagher, David Lindley, Eric Burdon & Ian Wallace



The Stray Cats - Be Bop A Lula


Johnny Hallyday & Eddy Mitchell


Cliff Richard


Les Chaussettes Noires


Los Salvajes


Tone Star


Rock-Ragge & Rockfolket


Castellani Brothers


Danger and the DareDevils


Rescue

Grand opening

Feliz 2009 para todo el mundo mundial!

Happy new year to everybody out there!

Año nuevo, proyectos nuevos. Y este es un proyecto muy especial. Lo empezaremos este seguro servidor que escribe y El gemelo frenético, un recién incorporado a la blogocosa con el que me une una estrecha relación desde hace algo más de 13 años. Para ser exactos desde el momento en que, burlándose de las previsiones médicas, decidió ver la luz de culo como su padre. Tiene su gracia esto, ahora que lo pienso. Dos autores inician esta andadura y los dos nacidos de culo y con el cordón al cuello (quizás por chulería, quizás porque somos así de fashion). Con el tiempo esperamos que se una la troika restante. Con gustos diferentes, todos amamos la música. Entretanto nos vamos a dedicar a compartir con quien lo desee algunas de nuestras aficiones; básicamente musicales. AH! Y aceptamos sugerencias! Ya sabemos que todo el mundo esta lleno de trabajo, tareas y deberes; que no hay tiempo y que tenemos miles de preocupaciones. Pero si vuestras visitas son el 10% de gratificantes de lo que lo ha sido para nosotros hacerlo, habrá valido la pena más aún de lo que ya la ha valido. Así que... con todos ustedes....

Brand new year, brand new projects. This one that starts here is a very special one. We start it myself and El gemelo frenético, a new blogger I know since 1995. In order to be more specific, since the same moment he started to live as the last (but not least) of my 4 sons. We start we two, but with the help of the others that I hope will join the project. There's a funny thing to say about we two: we both had a breech birth. I don't know if this fact means nothing, but ... At home, we all love music. Of course, every one has his own taste. Of course, your comments and suggestions will be welcome! Our job here will be done mostly in spanish. But we plan to do some of the work also in english in order to reach the most of the people that can be interested in what we plan to do here. We know everybody has lots of work to do, worries and so on; we never have enought time. But we expect you will get some satisfaction from your time here. For us, to do it has been a pleasure. Then... here it is....

Viva Puluba!