Michael Karoli (Can) Krautrock

Hace 61 años nació Michael Karoli, guitarrista de Can, banda alemana de lo que se dio en llamar Krautrock.

Irmin Schmidt, teclista, dijo al respecto:

“El krautrock es un término que inventaron los ingleses. No me molesta especialmente, aunque el tono sí es peyorativo. Kraut era la manera en que los británicos llamaban despectivamente a los alemanes. Y krautrock era un saco en el que volcaron el trabajo de los grupos alemanes que surgieron a finales de los sesenta y primeros setenta. Utilizaron una nueva denominación porque no sabían cómo manejar aquella forma de hacer rock que poco tenía que ver con la grandilocuencia del rock sinfónico que allí monopolizaba entonces la elite del rock. Frente al rock progresivo inglés, con sus desarrollos ególatras y su virtuosismo hueco, Can promovió la música orgánica, en la que los desarrollos surgían de la propia interacción del grupo”.

Las raíces de Can son, cuanto menos, curiosas. Irmin Schmidt lo explica así:

“Mi formación musical es clásica. Antes de dedicarme por completo a Can, trabajaba en Colonia como director de orquesta y compositor ocasional. Mi encuentro con la cultura del rock se produjo de forma casual. Yo había sido alumno de Karl-Heinz Stockhausen, a cuyas clases también acudía Holger Czukay. Entonces éramos jóvenes con inquietudes que la cultura del rock’n’roll no podía satisfacer. A muchos de nosotros las clases con Stockhausen nos marcaron un camino para investigar en el futuro. Czukay empezó a interesarse por ritmos de culturas que le eran ajenas, mientras que a mí sus enseñanzas me permitieron comprender que los esquemas clásicos podían liberarse con un poco de imaginación. Si a estos dos campos de trabajo le sumas la libertad del jazz (Jaki Liebezeit) y la pasión del rock (Michael Karoli) tendrás la primera definición de Can. Yo estaba bastante cansado de la rigidez del circuito clásico europeo así que, cuando se planteó la posibilidad de unir nuestros talentos y conocimientos tan dispares para crear algo nuevo, me pareció más que una atractiva aventura”.

En Soy del Montón hay una reseña que os recomiendo. Como introducción, os dejo unos vídeos de los primeros trabajos de Can. Tago Mago, Ege Bamyasi Okrashoten, Soon Over Babaluma... los que yo escuchaba.

Spoon


Vitamin C


Halleluwah

Interview Heinekkken (Korean guitarrist) (Part 3/3)

Tercera (y última parte de la entrevista con Heinekkken) que empezó con la primera parte (first one) y siguió en la segunda (second one)

Cuestionario (Uno, dos, one, two, tres, quatro)

Nuestra web (Viva Puluba!) toma su nombre de “Be bop a lula”, grandioso tema de Gene Vincent. En homenaje a otro grandioso tema, “Woolly Bully”, hemos preparado este cuestionario que se puede contestar con una, dos, one, two, tres o cuatro respuestas. Cortas o largas, a elegir.

Our web (Viva Puluba!) is named from the grat Gene Vincent song “Be bop a lula”. In the same way, from the start of another great old song, “Woolly Bully”, we have this questionaire our guest can answer with una, dos, one, two, tres or cuatro answers. Short ones o long ones, the guest has the decission.

Un grupo (A band)
Black Label Society, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Pantera, Down, The Faceless, All Shall Perish, Kreator, Opeth, Mastodon, Lamb of God, early Metallica, Four Question Marks, The Steepwater Band, Job For A Cowboy, Rose funeral, See You Next Tuesday, Eric Sardinas

Un intérprete de tu instrumento (A player of your instrument)
Zakk Wylde, Dimebag Darrell, B.B. King, Blues Saraceno, Ray Charles, Jimi Hendrix, Marty Friedman

Un intérprete de otro instrumento (Another instrument player)
Cat Power, Cocorosie, Dizzy Gillespie, Diana Krall, Grover Washington, Jr., Hank Williams Jr., Stevie Wonder, Duke Ellington

Una canción (A song)
Pantera ”Floods”, Black Label Society “In this river”, "Spoke in the wheel", ”Just Killing Time”, ”Bridge to Cross”, "We Live No More”, the Lynnyrd Skynnrd cover ”I Never Dreamed” and ”New_religion”

Un libro (A book)
“ISM” love&free by Ayumu, Matrix philosophy by Slavoj Zizek and some Murakami Haruki’s books

Una película (A film)
all martin Scorsese’s movies like!
Mean Streets, 1973; Taxi Driver, 1976; Raging Bull, 1980; The King Of Comedy, 1983; After Hours, 1985; Goodfellas, 1990; Casino, 1995; Bringing Out The Dead, 1999; The Soul Of A Man, 2003; Lightning In A Bottle, 2004; The Departed, 2006

Una comida(Food)
I like noodles and Korean food “Bulgogi”

Una bebida(A drink)
Best beer is “Heineken”

Una prenda de vestir (A garment)
I like skinny pants

Un juego (A game)
I like japan’s koei games

Un color (A colour)
Blue, green, red, i like rainbow colors

Un sueño (A dream)
Nice guitarist in the world

Un país (A country)
South Korea

Una ciudad (A city)
Busancity

Un videojuego(A videogame)
didn’t

Interview Heinekkken (Korean guitarrist) (Part 2/3)

Primera parte (First half)

Cuestionario (Last part)

¿Cual es tu equipo? Tengo varias guitarras eléctricas, un par de Dean, las Dean Razorback Explosion y Dean Far Beyond Driven Tribute, y una Washburn st. Tengo también una Oscar Schmidt Acoustic Guitar, y un banjo Johnson 5string. Mi amplificador es Hughes&Kettner, y tengo varios pedales como Pod xt, Krank distortion, Krankshaft, MXR zw44, 45, Digitech whammy, Delay… utilizo también las Dunlop Zakk Wylde Signature 060, i cables Monster. ¿Has tenido algun profesor? No. ¿Cuáles son tus guitarristas favoritos? Exactamente, Zakk Wylde y Dimebag Darrell. Ellos suenan increibles hasta en acordes bien simples. El Shred es alucinante y muy chocante tambien! Las escalas agresivas, los enfermizos vibratos de Dimebag, las escalas clasicas y potentes de Zakk... Por eso son mis favoritos! Bueno, como ya hemos dicho, eres el guitarrista principal de la banda “To My Last Breath”. ¿Como empezasteis? Bueno, hace un par de años estaba buscando una nueva banda en nuestra gran ciudad, pero fue bastante dificil encontrar a heavys. La escena metalera esta bastante mal. Encontre a un compañero death y thrash metalero. Necesitamos nuevas generaciones de heavys, nadie toca ya apenas. Hablamos sobre “peoples death and life and birth” y probamos de mezclar heavy, thrash, death… Desafortunadamente, encontrar al resto de components es muy dificil, y más que piensen igual. Nuestro hermano ED hizo el nombre de la banda, To My Last Breath (mensaje sobre vida, muerte and nacimiento) y empezamos. ¿Cual es tu papel en las composiciones? Composiciones? Si te refieres a la manera de componer canciones… No tengo un esquema a seguir, composición libre. Cada canción se toca una vez y se graba, y mejora rápida o lentamente. Pero si te refieres a la posición de composición dentro de mi banda… Soy guitarra solista, escribo las canciones, los riffs y la parte de bajo. ¿Planeais algun tour presentando vuestro trabajo? No todavia. Preparamos nuestro primer EP debut ahora. Todo el trabajo esta hecho, cuando tengamos todo bien acabado lo prepararemos.

¿What’s your equipment? Guitar: Dean Razorback Explosion, Far Beyond Driven Tribute, Washburn st, Oscar Schmidt acoustic guitar, Johnson 5string banjo Amp: Hughas&Kettner Pedal: Pod xt, Krank distortion, Krankshaft, MRX zw44,45, Digitech Whammy, Delay etc Dunlop zakk signature 060 and straps, Monster cable ¿Did you had any professor? No ¿What are your preferred guitarrists? ¿Why? Exactly, Zakk&Dime. Because they playing awesome sounds in really simple chord. Shrredding skills is wonderful and I always shock! Aggressive scale and squall’s Dimebag and sick vibrato and powerfull classical pentatonic’s Zakk is my preferred guitarrists Well, you’re the guitarist of "to my last breath". How did the band started? Well..2year ago I searching new band in our big city. But very difficult find metal guys. And metal scene is really owful. Nobody playing metal style. But I found some guy. He ‘s music style is classical death, thrash guy. We need new generations music. And talk about “peoples death and life and birth”and we try mixed heavymetal/death, thrash genre. Unfortunately, rest of member (bass,drum) is can’t found and now also…we call sessions ,,really difficulty found member to about our same thinking. And our brother ED makin our band name “To My Last Breath (message about life,death,birth)” so we started this band ¿What’s your role in compositions? Compositions? It means making songwrite? I haven’t role for makin song.free making.few our songtrack is only one playing and recording ended.fast improve or really slaow improve . My feeling is choose that. Or you saying my position of composition in my band? I Playing lead guitar and writing song and riffs and recording bass part ¿Do you plan any tour presenting and promoting your record? Not yet. we prepare our first debut ep album now.all working is done.we waiting album out dates and we plan tour Schedule now. we signed major record in our country.if we finished then we will do that

¿Cual es tu cancion favorita de To my last breath? ¿Y tu solo? Todas las canciones son perfectas!! Jaja :) Me gusta nuestro primer solo de introduccion, “The end of despair”, ¡realmente tenebroso! ¡Y el solo en nuestra quinta canción “Unheard silence” es bueno! ¡El tapping y tocar como Zakk Wylde me vuelve loco! ¿Como es la escena metalera en tu país? ¿Es facil formar una banda y empezar a tocar? La escena esta muy mal. Sin esperanza. Los metaleros no escuchan las nuevas generaciones. Cierran sus orejas y construyen un muro. En Asia la gente es muy terca, y no les gusta el estilo del metal Koreano. El sonido metalero no esta hecho para las orejas asiaticas, pero aqui en Korea intentamos unirlo a todos los estilos. El Metal no es la cultura de korea, prefieren el karaoke y el dance. Asi que tenemos que hacer todo lo possible. Hay muchos fans del Heavy Metal clásico aqui, asi que nuestra primera pregunta era “¿como podemos mover a estos tios clásicos?”. En cuanto a formar una banda… solo necesitas tu equipo y empezar a tocar! ¿Cómo ves el futuro de la banda? Solo espero que no se rompa esta banda y que algún día la gente sepa de nuestro mensaje y sentimiento en el mundo metalero. Nuestro EP “ It will be buried on calmness(2009)” saldrá pronto y estamos contactando con compañías mundiales ahora. Quizás lo podáis comprar en vuestro pais! ¿Cómo ves la escena en Korea? Me refiero tanto a las nuevas bandas como a las mas antiguas, la respuesta del público… La escena en nuestro país es maravillosa ahora. No exactamente metal, rock. Televisiones y cable se han fijado en mucha musica underground. Mucha gente está aburrida del pop coreano y están encontrando una nueva generación de bandas, lo que da la oportunidad a las bandas de crecer y desarrollarse. Y las bandas más antiguas tratan de ayudar a las nuevas, ayudandoles a salir a la luz y ser conocidas por mas gente. Creo que son buenos tiempos. ¿Donde te gustaría estar en 5 ó 10 años? No te tentiendo bien. ¿Donde? Hm Nunca pienso acerca de mi futuro. Mi futuro es un tunel oscuro y largo. La economía mundial y la vida real están despertando mi futuro. ¿Que recomendarías a los jóvenes que sueñan con ser estrellas del metal y empiezan a tocar? Ah! Sentimiento! Porque tocar es eso! Y probar!! Intentalo tan cercano como sea posible! Entonces lo encontrarás! No te rindas! Lo que copies e intentes te ayuda! Recuerda siempre a tus héroes!ha~try crazy!

¿What’s your favourite To my last breath song? ¿And your solo? All song is perfect! Haha :) I like our first intro song.. “the end of despair” really scary and terrible! And solo is in our ep album 5th song“unheard silence” is good ! tapping and zakk style playing is makes me crazy! ¿How is the metal scene in your country? It’s easy form a band and start to play? Our metal scene is really bad. Hopeless. Metal guys don’t listen new generations. Closed there ears and built the wall. Asia peoples many has stubborn ..really bad problem and peoples don’t like Korean metal style. Metal sounds is not maching to asia ears but many Koreans try to upgrades music life through anything styles. Because metal is not korea music culture. Garaoke and dance, trot music is most popular. So we should some try anything possible thing. Too many classical metal fans here. Our first question is “how we can move and broken these classical guys”. Exacltly these guys moving our whole of music scene. And yeah. Really easy to start to band. Just have a instruments, some peoples just need beat, sounds. ¿How do you see the future of the band? I only think about don’t broken this band and living forever and someday peoples know about our messages and feeling that to world metal guys! Our EP album “ it will be buried on calmness(2009)” is out soon. And we contact world records now, maybe you can buy in your country! ¿How dou you see the scene in your country? I mean new bands and also the older ones, and the public attending… Our country scene is wonderful now. Exactly, not metal, rock genre. Many underground music is spotlight to major television and cable. Many peoples boring Korean popsong and they find new genereations bands now, these times, under bands is good chance to going major and more upgrades bands life. And old great bands try help under minor bands now. They helping going to major and more spotlight into peoples. I think nice times ¿Where do you would like to be in 5 or 10 years? I can’t understand . Where? Where I would to be 5 or 10 years? Hm I don’t think about that my future ever. My future is dark and long tunnel. World economy and real-true life is awaken my future and fight alone from another me. ¿What’s your advice for the guys dreaming to be a metal star and starts to play? Ah! Feeling! why he playing do that! And try !! Try to closed He’s playing! then you ‘ll find that! don’t give up! anything copy and wannabe is helping you! these times always still remember with your hero! ha~try crazy!

Interview Heinekkken (Korean guitarrist) (Part 1/3)

Como he dicho siempre, apoyar a las nuevas bandas y a los nuevos músicos es algo que todos debemos hacer si queremos seguir disfrutando de buena música. Pero no solo hay bandas que empiezan aquí, sino que en cada país y cada ciudad podemos encontrar muchísimas. Así que hoy tenemos una entrevista a Heinekkken, guitarrista de Korea del Sur, que toca en la banda “To My Last Breath”. Quizás llegue el día en que tengamos la suerte de verle tocar en directo, pero hasta entonces tendremos que conformarnos con esta entrevista, sus videos y sus canciones, que podéis encontrar en su canal de youtube o myspace.

As I've always told, we all should support the new bands and musicians if we really want to enoy good music in the future. Of course, there are new bands not only here, but in every country and town we can find a lot of them. Today we bring here Heinekkken, south korean guitarrist, lead guitar on “To My Last Breath”. Hopefuly the day will come we will enjoy of his music live here, but until that happens we can enjoy that interview and withhis videos and songs that you can find at: Heinekkken Youtube channel Heinekkken MySpace “To My Last Breath” MySpace

¿Tocas algún otro instrumento? Si, toco el banjo, me gustan las canciones country, y también toco el bajo. ¿Tocas en alguna banda? Toco en dos bandas en mi país. Death/core y Hard/core. ¿A que edad empezaste en la música? Empecé más o menos sobre los 18 y 19. ¿Cómo empezaste? Empece como todo el mundo, bastante normal. Solo quería ser una estrella como Dimebag, Ozzy, o Zakk Wylde. ¿Recuerdas tu primer instrumento? mmm… No lo recuerdo, la verdad. Quizás una guitarra realmente barata para ejercitar (entre 100 y 150 dolares), en el instituto. ¿Has tocado en alguna otra banda antes? Oficialmente no, nada serio.

¿Do you play any other instrument? Yeah I play banjo, I like country songs, also I can play bass ¿Do you play actually in some band? I playing 2 band in my country. death/core and hardcore band ¿Which age did you started with music? I started maybe 18~19 ¿How did you started? Very normal started. Just wanna be star like a Dimebag, Ozzy, Zakk. ¿Do you remember your first instrument? Hm well... I can’t remember that. Maybe really cheap and exercise guitar (about 100~150 dollar)I buyed at high school ¿Did you played in other bands before now? Officially,No

¿Cuales son tus preferencias? Mis preferencias no son demasiado bien aceptadas en mi peqeño pais, la gente no suele acercarse por que desconoce mi musica. ¿Alguna pasión secreta? Si, probablemente tenga alguna y siento que algo está siempre bullendo en mi corazón. Pero no me escandalizo fácilmente. Creo en mi alma. La pasión tiene un significado muy importante para los músicos. Te puede ayudar refrescando un corazón cerrado o una alma moribunda. ¿Cuáles son tus influencias? Me influencia la vida de la gente, su respiración y yo me expreso a través de mi guitarra. También me ha influenciado mi padrino Ozzy Osbourne, Zakk Wylde, Dimebag Darrell heroe eterno y también me ha influenciado Martin Scorsese. Es un director de cine.. me plantea preguntas cómo “qué pienso” o “qué es importante para mí” y me da un marco para mirar mi cara, otro yo diciendo siempre ”qué es lo que realmente deseas hacer en este mundo?”

¿What are you preferences? Very bad my prefernces. No one closed to me like a my music style because I living small country. Peoples don’t know about these music ¿Do you have some secret passion? ¿Something that can be shocking? Yeah surely I have this and I feeling that always!burning something into my heart. But well..i can’t certainty can be shock. I believe my soul. Passion is really important meaning to musicians. It can help refreshing there closing heart or dying soul ¿What are your main influences? I influences by peoples life,peoples breathing and I talk and expressed through by my guitar. Also I influenced by my godfather Ozzy Osbourne, Zakk Wylde, forever hero Dimebag Darrell, viny brother, and I also influenced by Martin Scorsese. He is movie director..godfather!! he gives me question “what I think something” and “what is important to me” and gives me window for facing my face. Another me saying always.”really what do you want to do in this world?”

No os perdáis la segunda parte y el cuestionario!
Don't miss the second half and the final questionaire.

You Cant Put Your Arms Around A Memory

Happy birthday, James. 1947 -> 2009

Living Dead Lights

Una de las cosas que mas me gustan de que exista internet es la posibilidad de conocer ofertas sin depender de que el locutor de turno se digne programarlas. Hubo un tiempo en el que dependíamos de cuatro locutores de radio para escuchar buen rock y de comprarnos algunas revistas en inglés o francés para saber qué pasaba por ahí fuera. Por ahí fuera ocurre que Living Dead Lights, una potentísima banda de Hollywood acaba de publicar un video con uno de los temas incluídos en su primer EP. Living Dead Lights está formado por Taka Kamada, guitarra y voz, Alan Damien, guitarra y autor de las letras, Nick Battani, batería y Martin Kelly al bajo. Su primer EP, según leemos en su MySpace, lo han grabado con Bradley Cook (Foo Fighters, Yellow Card, Tool, Queens of the Stoneage, Everclear, Lit), lo ha mezclado Fred Archambault (Avenged Sevenfold, Deftones, Drowning Pool) y masterizado Eddy Schreyer (System of a Down, Jane's Addiction, Korn, AFI, Offspring, A Perfect Circle). No está mal. Sobre su sonido hemos leído muchas comparaciones; pero lo mejor es escucharlo. En el video que os ponemos al final tenéis 3 minutos y pico para decidir si los agregais en vuestro MySpace y os suscribís a su canal en Youtube. Yo ya lo he hecho. Ah! Les importan las letras, así que os la incluímos también. EL resto de letras están en sus blogs de MySpace. Perfecto! Volveremos a verles por aquí, seguro.

One of the most exciting things I like from the internet is the ability of knowing proposals from any point of the earth without depending of the radio man wishes to play it. There was a time we only had few radio shows to listen good rock and we should go to english or french press to know what was happening out there. Out there happens Living Dead Lights, a powerful Hollywood band has posted a video with one of the songs included in their "smash debut EP". Living Dead Lights are the frontman Taka Kamada, guitar and voice, Alan Damien, guitar and lyrics writer, Nick Battani, drums and Martin Kelly bass. Their first EP, as they state in their MySpace, was recorded by Bradley Cook (Foo Fighters, Yellow Card, Tool, Queens of the Stoneage, Everclear, Lit), mixed by Fred Archambault (Avenged Sevenfold, Deftones, Drowning Pool) and mastered by Eddy Schreyer (System of a Down, Jane's Addiction, Korn, AFI, Offspring, A Perfect Circle). Not bad. About the sound band, we have read lot of "sounds like"; but the best idea is to listen to them. In the video (we include at the bottom) you have 3:49 minutes to decide if you add them at your MySpace profile and subscribe their Youtube channel. I did both. They matter about lyrics. We will put also the lyrics from that song. The rest are in their MySpace blogs. Nice. I'm quite sure we will talk about that band more times in the next future.

What Do You Do

"WHAT DO YOU DO"
Lyrics Written By Alan Damien © 2008
Verse 1
Your Love Turns Inside Of Me
Wake Up You'll Waste Away On Me
What Do You Do When You Feel The Way You Do?
Break Down, Amphetamines
I'll Pray You've Had The Best Of It
What Do Ya Do When You Feel The Way You Do
Pre Chorus:
Ohhh Hard Times, Break Down, Let It Go Oh Oh
I'll Pray One Day You'll Let It Go Woh Ohhhh
Chorus:
What Do You Do What Do You Say
When It's Got A Hold On You
When It's Time To Fight It Through
And It Matters What You Do!
What Do You Do What Do You Say
When It's Got A Hold On You
When You're Hiding From The Truth
Well I'll Say A Prayer For You
What Do You Do Yeahhh Ahhh
Verse 2
You Wanna Be My Novelty
Break Free Don't Suffocate On Me
What Do You Do When you Feel The Way You Do
A Long Time You've Not Yourself
Dead Girl So Sick And Outa Place
What Do You Do When You Feel The Way You Do
Pre Chorus:
Ohhh Hard Times, Break Down, Let It Go Oh Oh
I'll Pray One Day You'll Let It Go Woh Ohhhh
Chorus:
What Do You Do What Do You Say
When It's Got A Hold On You
When It's Time To Fight It Through
And It Matters What You Do
What Do You Do What Do You Say
When It's Got A Hold On You
When You're Hiding From The Truth
Well I'll Say A Prayer For You
Pre Chorus:
Ohhh Hard Times, You Wanna Break Down
Wohhh Ohhh
It's Not Like I've Never Been Down
Wohhhhh Oh Ohhhh
Verse 3
You Wanna Be My Novelty
Break Free Don't Suffocate On Me
What Do You Do When you Feel The Way You Do
Chorus:
What Do You Do What Do You Say
When It's Got A Hold On You
When It's Time To Fight It Through
And It Matters What You Do
What Do You Do What Do You Say
When It's Got A Hold On You
When You're Hiding From The Truth
Well I'll Say A Prayer For You
What Do You Do Yeahhh Ahhh

Crazy Cavan and the Rhythm Rockers (16/05/2009 Barcelona)

Bueno, bueno, bueno. Crazy Cavan and the Rhythm Rockers parece ser que estarán en Sant Climent el 16 de mayo. No los he visto desde una lejana noche en Menorca, en el patio de un convento o algo así. Debía de ser 1990 porque creo que aún no era padre yo.

Los conocía desde mucho antes. No recuerdo cuál fue el primer disco; pero si recuerdo que el primero no fue el último que compré. Y recuerdo las noches, recién llegado del Prat, donde trabajaba, pinchando "Old black Joe" para empezar antes de ir a por la cerveza a la nevera.

No es una banda tremendamente conocida fuera del circuito rockabilly y eso es una pena porque a Crazy Cavan and the Rhythm Rockers hay que verlos. Y, a sus bastantes años, quien no los haya visto va a tener la oportunidad. Quien avisa no es traidor.

Tenéis una buena entrada en el diccionario rocker, aparte del Rockabilly Hall

Como presentación, empezaré por ese Old Black Joe en un concierto alucinante. Seguirá Rockabilly rules, Teddy Jive y dos vñideos algo mas largos, el primero incluyendo Teddy Boy Boogie, My Little Sister's Got A Motorbike y Hard Rock Cafe y el segundo (que empieza en el minuto 2:58) con The wildest cat in town, My Little Sister's Got A Motorbike y Bopin' & Shakin'.

Old Black Joe


Rockabilly rules


Teddy Jive


Teddy Boy Boogie, My Little Sister's Got A Motorbike & Hard Rock Cafe


The wildest cat in town, My Little Sister's Got A Motorbike y Bopin' & Shakin'

Planes para el fin de semana

Os recordamos algunos de los conciertos de esta semana que podéis consultar en nuestra página de conciertos (enlace superior). Y aprovechamos para invitaros a enviarnos todos los eventos a vivapuluba arroba gmail punto com.

Este fin de semana empieza (gratis!) el jueves con Los Eléctricos

Sigue el viernes en La Nau (18 euros anticipada, 20 en taquilla)


Y continúa el sábado el el Prat, de la mano de KANYA!!! por sólo 7 euros

Highway Star

Aprovechando el cumpleaños de Ritchie Blackmore, vamos a repasar uno de los temas incluidos en la lista de mejores riffs. Highway Star, claro, como indica el título de la entrada.

La canción fué compuesta por Deep Purple (según cuenta la wiki) durante una gira en autobús, yendo hacia Portsmouth en 1971. Cuentan que un periodista preguntó cómo componían las canciones y Ritchie empezó tocando un riff basado sólo en un sol (G), Ian improvisó una letra y los demñas completaron el coro. La montaron sobre la marcha (nunca mejor dicho) y la tocaron esa misma noche. El tema apareció en marzo de 1972 en el LP Machine Head, colocado como uno de los 10 discos imprescindibles del hard rock por Stoneresk.

Desde entonces ha sido indiscutible en los conciertos de la banda. No sólo eso, la wiki nos habla de covers de Faith No More, Metal Church, Dream Theater, Type O Negative y otras bandas, especialmente de speed metal. Y las que no están ahí referenciadas, claro.

En el anecdotario del rock hay algunas historias sobre Ritchie y la banda que os recomiendo.

Whirlwind

Aprovechando estos días festivos, he decidido aprovechar para preparar algunas entradas sobre bandas de las que un día tuve un disco de esos que te acompañan. Whirlwind fue una de esas bandas. Compré por ahí su segundo disco Midnight Blue, un rockabilly denso y muy personal. No hace falta decir que me encantó porque para muestra esta entrada.

Como tantas bandas que nacen y mueren y que dieron buenos momentos, merecen que se les recuerde y que se siga disfrutando de lo que crearon. Y en eso estamos.

One of the first significant bands to emerge from the British rockabilly revival scene, Whirlwind was a potent live attraction in the U.K. and helped establish a tenuous but important link between the roots rock community and the growing punk rock underground.

Whirlwind was formed in 1976 by singer Nigel Dixon and drummer Phil Hardy, both of whom were regulars at the Unit One Club in Uxbridge, near West London. Both Dixon and Hardy were fans of first-era rock & roll, and joined forces with Mike Lewis on guitar and Chris Emo on bass to begin storming the London club circuit.

After a successful residency at the legendary club the Speakeasy, Whirlwind became a hot attraction in London and earned many fans on the burgeoning punk/new wave scene by opening for the likes of the Clash, Elvis Costello & the Attractions and Ian Dury & the Blockheads.

Chiswick Records, home to such proto-punk notables as the Count Bishops, the Gorillas and Johnny Moped, signed Whirlwind to a recording contract in 1977, and after a pair of singles issued the group's debut album, Blowing Up a Storm, in January 1978.

Not long after the album was released, Hardy left the band, but the group remained busy, with Gary Hassett taking over behind the traps. The group supported their second album, 1980s Midnight Blue, with a major U.K. road trip opening for Blondie, but by the end of the tour, Hassett had developed a serious health problem; between this and the poor sales of the second album, the members of Whirlwind decided to call it a day.

Nigel Dixon later sang with Havana 3 A.M., led by Paul Simonon, formerly of the Clash. Dixon lost his life to cancer in 1993; the disease also claimed Phil Hardy the same year. An anthology of Whirlwind's Chiswick material, In the Studio, was released in 1995.

Cruisin´around


Teenage Boogie


Tore apart

Brian Setzer (1959+50=2009)

Brian Setzer, que hoy cumple 50 años, fue guitarra y voz de Stray Cats, una banda que fue un crack. Puede decirse que eran el revival del rockabilly; pero fueron mucho mas.

Be bop a lua. Live! Increible. Lástima que Gene no pudiera escucharla.




Be Bop A Lula (Viva Puluba!) acustico


Gene And Eddie. Homenaje a dos genios.


Rockabilly Rules ¿O no?


Rock This Town

Carl Perkins (pura vida, hermano!)

Carl Perkins nació el nueve de abril, allá en el lejano 1932 y nos dejó el 19 de enero de 1998, no sin antes dejarnos una impresionante colección de canciones. Hoy vamos a recordar su legado con este concierto en tres partes. Con unos chavales que había por ahí y ayudaron haciendo lo mejor que sabían ... y sin la ayuda de AA

Empezando


Y una segunda parte


Y otra mas!

Volar o volar

Y es que hay muchas formas de hacer el trabajo... algunas marcan una diferencia, din duda.


Visto aquí (La vida se va complicando).

More Hank C Burnette videos

Hank ha publicado 16 nuevos videos que os recomiendo degustar. Como aperitivo, os traigo una pequeña muestra... Espero que os motive a visitar su canal

Rock It Up "..So, put on your blue suedes and let the neighbors know that you're still alive, ha, ha.... "


Baby, Please Don't Go"this old blues classic was first recorded by Big Joe Williams in 1935, but has since been cut by such diverse artists as Billy Lee Riley, Bob Dylan, AC/DC (!), Aerosmith, The Doors, Lightnin' Hopkins, Tom Petty (!),, Muddy Waters, John Lee Hooker, Gary Glitter (!!!!), Zackk Wylde and a herd of others."


Bop 'Til I Drop. Me encanta ese sonido!


(Ghost) Riders In The Sky. Un temazo en una versión espectacular!

Sinceramente coherente

Estos días me he dado cuenta (otra vez) de lo mismo de siempre. Se dicen muchas cosas y hacen muy pocas. Yo mismo me incluyo, siempre hay muchas ganas de hacer muchas cosas pero se acaban haciendo realmente pocas. Pero ahi es donde entra lo que nos distingue a los unos de los otros, la pequeña diferencia. El hacer, de todo lo que se piensa, poco o mucho.

Y en la música pasa algo parecido. Decir y hacer siempre van por vías distintas, y lo malo es que no afecta solo a uno mismo, sino que todo el entorno se ve, de una manera u otra, afectado también. Y si, vuelvo otra vez a lo de siempre, a todos esos que dicen ser heavys y no conocen a ninguna banda de su ciudad. A todos esos que se les ha tildado de "posers", "pegatinas" y demás. En esta vida hay que ser sincero, y sobretodo coherente. Que el decir y el hacer se parezcan, que el pensar y el actuar vayan por un mismo camino. Beber cerveza, vestir de negro y conocer un par de bares no significa nada. Hay que ir más allá, hay que apoyar a toda la gente que quiere hacerse un pequeño hueco entre todas esas bandas que hoy en día hay. Hay que estar en cada concierto, esperando ver algo nuevo, aplaudiendo a nuestros grupos, ayudandoles a crecer. Con ir a ver a Judas Priest y a AC/DC no es suficiente.

La música, el Heavy Metal y todo lo demás necesita que la gente sea sincera, sea coherente, que se preocupe, que participe, que se implique. Para que todo funcione, debe haber mucha gente que lo quiera, que se mueva. Y esta vez no tenemos ni un solo euro, asi que tendrá que ser por gusto, por amor al arte. Por querer que la música siga viva y en movimiento, por no quedarnos anclados en lo mismo de siempre, por no vivir en el pasado. Hay que mirar hacia delante y preguntarse qué habrá mañana, quién se ocupará de que haya algo y cómo se hará. Y no lo hará otro, no nos lo daran todo masticado, no vendrá alguien a prepararnoslo todo y a cuidar de que no nos pase nada. Nos tocará a nosotros hacerlo todo, y no hay que verlo como algo aburrido o costoso. Hay que hacerlo sin miedo, con ganas de trabajar para conseguir lo que queremos.

Se que no he dicho nada nuevo, y que todo eso muchos de vosotros lo leeréis y al poco rato lo olvidaréis. Pero confio en que algunos de vosotros lo leeréis y estaréis de acuerdo. Y en que de esos, algunos pocos entenderán lo que he querido decir, y que intentaran cambiar algo. Confio también, aunque en este punto es muy probable que me equivoque, en que algunos de esos lo conseguiran, y que mañana podamos seguir disfrutando de todo lo que tenemos hoy.

Una historia: Made in Hell Fest

El pasado 21 de marzo de este año 2009 en la sala La Nau tuvo lugar el Festival Made In Hell, en que tocaron Steelgar, Hapax, Unsouled, Northland y Steel God. La mayoría de estas bandas ya son de sobra conocidas, tanto aquí en Barcelona como en el resto de España, y alguna incluso en el extranjero.

Después de mas de una hora de retraso, empezaron a tocar Hapax, una importante banda de Heavy Metal que ya cuenta con dos LP a sus espaldas. Tocaban esta vez con un nuevo batería, que realmente lo hizo bastante bien (o por lo menos consiguió que no notásemos si se equivocaba). Aunque estamos acostumbrados a bandas bastante mas extremas, Hapax lo hacen realmente bien.

Justo después de Hapax les tocó el turno a Steel God, que también tocan Heavy Metal y estrenaban nuevo componente. Ellos, sin embargo, estrenaban cantante, una vocalista femenina. Pese a que la banda es muy técnica y realmente suenan muy compenetrados, la nueva cantante no gustó al público. Nunca gusta tener que escribir en negativo para nadie... Pero a juzgar por la cara de los asistentes, no tuvo mucho éxito.

Los siguientes en salir a tocar fueron Steelgar, que ya no hace falta decir que es una de las mas importantes bandas barcelonesas de Thrash Metal. Tuvieron, según se dijo, un importante papel en la organización del festival, y hay que agradecérselo, sobretodo por hacer posible que vinieran Unsouled desde Madrid. Entre las canciones que tocaron, de sus dos discos, hay que destacar "Desert Hawk" o "Thrashing Knights", así como la versión de Slayer que hicieron, "Seasons in the Abbys".



Unsouled fueron bien recibidos por el que es (soy parte de el, así que no me haréis cambiar de opinión) el mejor público del país y el mundo entero. Fue la primera vez que tocaban en Barcelona, y realmente se fueron bastante contentos. Sin duda gustaron muchísimo, y dejaron al público bien contento versionando "Battery" de los viejos Metallica.



No hace falta ya decir que Northland arrasaron. Llevan una racha en la que no paran, y en cada concierto sorprenden con algo nuevo. Ya tienen alcance internacional, y realmente se están convirtiendo en una banda de Folk Metal (perdonad que no lo clasifique más, pero no soy amigo de las categorías) bastante importante y madura. Repartieron copias de su maqueta (a mi desgraciadamente no me cayó ninguna), empezando por un tal Juan... Y tocaron una nueva canción, dedicada especialmente a los borrachos. Esperemos que la próxima vez nos llegue el dinero, y podamos escucharla como Dios manda.

En resumen, fue una noche larga (muy larga) pero que valió sin duda la pena. Algunas de las bandas son ya una apuesta segura, no nos han decepcionado ninguna de las veces que las hemos ido a ver. Y que viniera con la entrada una consumición gratis, pues también se agradece. Así que ya sabéis, apoyad a las bandas locales. Siempre. Pase lo que pase. Los bares siempre van a estar en el mismo sitio, igual que las discotecas y los demás sitios así. En cambio, estos grupos pueden funcionar, o pueden caer. Y somos nosotros los que lo decidiremos, apoyándolos o no.

Interview Sabbath, "Mortis Cruentus" guitar (Part 3/3)

Tercera (y última parte de la entrevista con Sabbath) que empezó con la primera parte (first one) y siguió en la segunda (second one)

Cuestionario (Uno, dos, one, two, tres, quatro)

Nuestra web (Viva Puluba!) toma su nombre de “Be bop a lula”, grandioso tema de Gene Vincent. En homenaje a otro grandioso tema, “Woolly Bully”, hemos preparado este cuestionario que se puede contestar con una, dos, one, two, tres o cuatro respuestas. Cortas o largas, a elegir.

Our web (Viva Puluba!) is named from the grat Gene Vincent song “Be bop a lula”. In the same way, from the start of another great old song, “Woolly Bully”, we have this questionaire our guest can answer with una, dos, one, two, tres or cuatro answers. Short ones o long ones, the guest has the decission.

Un grupo (A band)
Decapitated

Un intérprete de tu instrumento (A player of your instrument)
Muhammed Suiçmez, Buckethead

Un intérprete de otro instrumento (Another instrument player)
Alex Webster / Novy / Daray / Flo Mounier

Una canción (A song)
“Gallery of suicide” / “The Hunger” / “ Sothis” / “ Execration Text”

Un libro (A book)
Expedición a la Antártida

Una película (A film)
Depredador 2 / Nosferatu 1922. / El vengador tóxico / La matanza de Texas

Una comida(Food)
Pizza

Un postre(Desert)
Una tia buenorra en bikini (105-60-90)

Una bebida(A drink)
Birra!!!!!!!!!!

Un día del año (A day of the year)
La noche de los muertos 31 de Octubre

Una prenda de vestir (A garment)
Camiseta de Vomitory

Un juego (A game)
El póker

Un color (A colour)
Negro con coágulos de sangre o verde zombie séptico

Un sueño (A dream)
Tocar en el Wacken junto a Cannibal Corpse

Un periódico (A journal)
El 20 minutos

Una revista (A magazine)
La metalhammer

Un país (A country)
Noruega

Una ciudad (A city)
Varsovia

Un videojuego(A videogame)
Zombiegrinder 60.000 / Cualquiera de disparos, de guerra, de zombies o desmembramientos a chorro

Interview Sabbath, "Mortis Cruentus" guitar (Part 2/3)

Continuamos con la entrevista a Alejandro Sabater Sabbath, guitarra de Mortis Cruentus que comenzamos ayer.

Ahora Mortis Cruentus estrena un nuevo trabajo, bajo el nombre de “Agony as doom”. There’s ad advance on youtube with some images from the recording sessions. Háblanos un poco de él. (Proceso de composición, cambios en el sonido, etc.) -Bueno, yo llegué a la banda un mes antes de entrar en el estudio, así que tuve que aprenderme todos los temas en más o menos en 5 semanas. Una vez aprendidos entramos al estudio (no recuerdo el puto nombre) en Valencia con muy poco tiempo para grabar y para los arreglos, pero fue fluido ya que teníamos experiencia de estudio y cada uno tenía su trabajo bien claro. Si te puedo decir que cambiamos bastantes en lo que a arreglos de guitarra y bajo se refiere: doblamos partes de guitarra, distintas voces, arreglos en los solos ( sobretodo en los solos ya que, menos el del vídeo y la canción”After Dusk” todos los solos son improvisados en el momento de grabarlos), en fin, todo un proceso de escoger, colocar y añadir. Y respecto a la batería hubo que arreglar muy pocas cosas, estaba realmente clavada. En cuanto al sonido Mortis siempre ha tenido un sonido muy bestia y creo que lo hemos plasmado bien en el disco, aunque no tenemos 100 % el sonido que buscábamos. Pero estamos satisfechos y eso es lo importante. Así que si lo pilláis os gustará mucho, ya que tiene un sonido fresco pero aplastante. Espero que os guste!! ¿Que papel tienes en la composición? -En este disco las canciones estaban terminadas y adaptadas para el antiguo guitarrista así que he tenido un papel mínimo de composición. Tan solo en la segunda guitarra de “Winter Holocaust” y en los solos. Me he limitado a los arreglos junto con Greyforce. Actualmente soy yo el que aporta las ideas y entonces las probamos a ver como suena con todos. Normalmente suelo presentarles los temas compuestos en un 50% y entonces todos juntos intentamos hacer el otro 50%. Es un proceso de grupo, de ideas colectivas, ya sabes. Pero digamos que ahora estamos dándole un giro al estilo, haciéndolo más Death por mi influencia y por la del cantante Sinergy, ya que su voz claramente está orientada al Brutal Death.

Now Mortis Cruentus launch a new work named “Agony as doom”. There’s ad advance on youtube with some images from the recording sessions. Let’s talk about this work, the way you build the songs, the changes, the recording … Well, I came to the band one month before coming to the studio, the I had to learn all the songs more or less in 5 weeks. After that, we came to the studio (I don’t remember the name) in Valencia with a short time to record and arrange, but it was good because we all we have experience in the studio and everyone of us had their job quite clear. We made major changes in the guitar and bass arrangements: we doubled some guitar parts, diofferent voices, arrangements is solo parts (mainly in solo parts because, expect for the one you see in the video and the ”After Dusk” one, the rest are all improvisations when recording), al last, all was a process of trying, arrange and add. For the drums part, there were little arrangements: it was really good. The Mortis sound has ever been a very wild one and I think we have reached a good sound in the record, even if it’s not 100 % the sound we anted to get. But we are satisfied and that’s what really matters. If you get it you will like it, because it has a sound fresh but crushing. I hope you will like it!! ¿What’s your role in compositions? In this record, the songs were ready and adapted for the previous guitarrist; then I’ve has a small role in compositions. Only the second guitar of “Winter Holocaust” and the solos. I’ve just worked in the arrangements together with Greyforce. Now I’m giving ideas and we test it to see how they work with the band. I usually present the ideas at the 50% of composition and then we try to build the rest. It’s a team process, with collective ideas, you know. But we can say we are shifting the style, going more Death because of my own influence and also the influence of the singer Sinergy, because his voice is quite oriented to Brutal Death.

¿Vais a hacer alguna “mini”gira presentando el nuevo disco? -Sí, de momento estamos dando conciertos por la zona de levante: Valencia, Alicante y Murcia, pero no descartamos la posibilidad de expandir el horizonte o de salir del país. Estoy intentando conseguir conciertos en Polonia, y creo que tenemos alguno por Italia, pero no te aseguro nada. De momento una gira regional no está nada mal. ¿Qué tema de Mortis Cruentus es tu favorito? ¿Y tu solo? -Winter Holocaust, sin duda alguna. Es tan potente y machacadora…buahh. En los conciertos suele ser mi éxtasis musical, es brutal, directa al estómago y solo dura 2 minutos y medio. Y junto con la letra se convierte en una bomba sónica del Apocalipsis nuclear. Mi solo? Me quedo con el primero de “Omaha”. Salió así, sin más, locura pura. Además, creo que con este solo se ha demostrado que a veces el feeling es más importante que la técnica aunque seas un guitarrista meramente técnico. ¿Cómo ves el futuro de una banda en Barcelona? -Hostias, pues lo veo difícil. Aunque estamos en un pequeño resurgir del metal más puro, sobretodo del Thrash, y haya mucho seguimiento tanto allí en Barcelona como por aquí abajo la cosa está jodida en todos sitios. Esperemos que no tenga razón, y que no sea así, pero por lo que pude ver en Barcelona había muy pocos seguidores de todas las bandas que tocaban en Martohell. Y creo que el problema está en lo poca importancia que le damos a las bandas nacionales, y la verdad es que hay bandas realmente buenas por la península.

¿Do you plan any tour prresenting and promoting your record? Yes. At the momento we are making gogs is the east area: Valencia, Alicante and Murcia, but we expect to expand the area and eben go out of Spain. I’m trying to close some concerts in Polland and I think we have something in Italy, but it’s not sure at the moment. By now, the gigs in our area it’s not bad. ¿What’s your favourite Mortis Cruentus song? ¿And your solo? “Winter Holocaust”, no doubt. It’s so Es tan powerful and crushy …wahhh. In live shows it’s my musical ecstasy, so brutal, direct to the stomach, and it’s a 2 and a half minutes song. Mixed together with the lyrics becomes a sonic bomb of the nuclear apocalypse. My solo? I will say the first of “ Omaha”. It came out like that, simply, pure madness. In addition, I think with that one it’s demonstrate that sometimes feeling it’s more important that technique, even if you are a tecnich guitarist. ¿How do you see the future of a band here? Difficult. Even if we are in a renaissance of the purest metal, spacially the Thrash and there’s a lot of followers even in Barcelona as here, things are difficult in all the places. Let’s hope I’m not right and the reality is not that way, but as I could see in Barcelona there were few peoplw following the band that played in Martohell. I think the problem is in the fact we don’t value the local bands, and the truth is there are really good bands in Spain.

¿Ves movimiento en general en España? Me refiero tanto a nuevas bandas y nuevas cosas como a las más antiguas y a la existencia de público. ¿Lo ves parado? ¿Lo ves activo? -En parte está bien y en parte mal. Quiero decir, hay mucho festival veraniego y tal, que está bien, pero nadie se preocupa de hacer bolos en plan gira nacional el resto del año. Además, solo hay conciertos de rock o punk, no de metal de verdad. Nadie trae a las ciudades pequeñas buenos grupos y si lo hacen la gente no se interesa para nada por lo que no sale rentable. No sé, pero una idea cojonuda sería que hubiera intercambios internacionales de bandas. Por ejemplo: una banda de aquí toca en Alemania, y una banda de Alemania toca aquí. Eso sí sería promocionarse y conocer nuevas bandas. Pero la gente no está por la labor y así lo único que sucede es que bandas muy buenas caen en el olvido o se disuelven por que nadie se interesa por ellas. ¿Dónde te gustaría estar en cinco o diez años? -Jajajajaja. Al menos me gustaría estar vivo. Pero si que me gustaría estar viviendo de la música que hago. Y por supuesto estar de gira en gira y de estudio en estudio, compartiendo cartel con las bandas con las que me he formado musicalmente y las que me gustan, eso sería un sueño hecho realidad, aunque creo que Slayer ya estarán bastante mayores para entonces jajajajaja. ¿Qué le recomendarías a alguien que sueñe con ser una estrella del metal y empieza? -Que se lo tome con mucha, mucha calma. Y sobretodo que sea fiel a lo que le gusta, que disfrute mucho haciendo lo que hace (que luego dicen los thrashers de los ’80 que los metaleros de hoy no sabemos divertirnos con la música), porque esa es la parte importante de todo esto: disfrutar tocando. Y tener mucha paciencia, porque no siempre te van a salir las cosas como tu quieres, y siempre va a haber alguien que te quiera hundir; así que hay que trabajar duro para conseguir romper fronteras y patear culos, respetando otros gustos diferentes a los tuyos y todo eso que suele decir en estos casos por pura diplomacia… jajajajaja.

¿How dou you see the scene in Spain? I mean new bands and also the older ones, and the public attending… I think the scene is partially good and partially bad. I mean there are lot of fests during summer, that good, but during the rest of the year there’s nobody caring tho keep the scene alive with national tours and so on. In addition most of the concerts are rock or punk ones, but not really metal. Nobody brings to the small town good bands and, we it’s done, people seems not to be interested and then it’s not profitable. I don’t know, but I think a good idea could be to make some kind on international interchange of bands. For instance: some spanish band goes top lay to Germany and some german band comes top lay here. This will be real promotion and knowledge of new bands. But people it’s not really interested and then the end is that very good bands are forgotten or disbanded because nobody is interested in their work. ¿Where do you would like to be in 5 or 10 years? Hahahahaha. At least I would like to be alive. But I would like to live from the usic I made. And, of course, touring and touring, and from studio to studio, sharing stage with the bands I’ve learned from and I like, that will be a real dream come true, even if I guess Slayer will be quite older hahahaha. ¿What’s your advice for the guys dreaming to be a metal star and starts to play? Take it easy, really easy. More than all, be fathful to want you like, enjoy doing what you do (the thrashers od the ’80 says that today’s metalheads we don’t know to enjoy music), because that’s the most important part of all this: to enjoy playing. And be patient, because things don’t go always as you want to and there will always be somedody frying to fuck you; then you must work hard to reach to break frontiers and kick asses, respecting the other tastes nsa ll that it’s used to be said in these caes for pure diplomacy … hahahahaha.